Bollywood di Persimpangan saat AI Mengubah Biaya, Kreativitas, dan Kendali

Akhir yang diubah memicu perdebatan nasional

Bollywood, yang terkenal dengan nomor lagu dan tari yang megah serta kru besar, menghadapi alur cerita baru yang ditulis oleh kode. Pemantiknya adalah penayangan ulang film romantis Raanjhanaa (2013) yang di-dubbing ke bahasa Tamil, dengan bagian penutupnya diubah oleh sebuah alat kecerdasan buatan. Akhir tragis yang dikenal jutaan orang dibuat lebih lunak. Kamera menyorot sang pahlawan saat matanya perlahan terbuka. Perubahan tunggal itu memicu gelombang kemarahan dari sutradara Aanand L. Rai dan bintang film Dhanush, yang menyebutnya sebagai pelanggaran hak kreatif.

Dhanush mengatakan kepada para penggemar bahwa mengubah film yang sudah rampung dengan AI menghilangkan maknanya dan menciptakan preseden yang mengkhawatirkan. Menurutnya, teknologi tidak boleh menjadi jalan belakang untuk mengesampingkan penilaian orang-orang yang menulis cerita tersebut. Ia menggambarkan kontroversi ini sebagai perjuangan untuk melindungi keutuhan penceritaan dan warisan sinema.

Akhir alternatif ini telah merenggut jiwa film tersebut. Penggunaan AI untuk mengubah film menciptakan preseden yang sangat mengkhawatirkan bagi seni dan para seniman. Hal ini mengancam keutuhan penceritaan dan warisan sinema.

Sutradara Aanand L. Rai mendukung sikap tersebut. Ia menyambut penggunaan alat-alat baru pada masa depan, tetapi menetapkan batas untuk karya yang sudah rampung.

AI jelas merupakan masa depan, tetapi bukan untuk mengubah masa lalu.

Perselisihan itu memunculkan kembali pertanyaan bagi India tentang siapa yang berhak menentukan keputusan akhir atas sebuah cerita ketika film dikemas ulang untuk wilayah atau platform baru. Penggunaan dubbing dan penayangan ulang merupakan langkah bisnis yang lazim. Namun, penggunaan AI untuk mengubah alur cerita melampaui penerjemahan atau penyuntingan. Hal itu mengubah kepengarangan.

Pengumuman ambisius tentang film epik yang dibuat dengan AI

Beberapa hari setelah polemik Raanjhanaa, Collective Artists' Network mengumumkan proyek yang mereka sebut sebagai film panjang pertama India yang sepenuhnya dibuat dengan AI, Chiranjeevi Hanuman The Eternal, yang direncanakan tayang pada 2026. Proyek ini menjanjikan film epik mitologis tentang Hanuman, dewa dalam agama Hindu, yang dirancang sebagai upaya memadukan legenda kuno dengan teknologi mutakhir untuk penonton global.

Tanggapan dari banyak pembuat film datang dengan cepat. Anurag Kashyap mengunggah kritik panjang, memperingatkan bahwa menyingkirkan penulis dan sutradara dari inti proses pembuatan film akan membuat sinema kehilangan kedalaman. Vikramaditya Motwane, yang telah bereksperimen dengan format baru sepanjang kariernya, mempertanyakan apakah film yang sepenuhnya dibuat dengan AI dapat menghadirkan kedalaman emosional yang diharapkan penonton dari cerita hasil karya manusia. Penolakan ini mencerminkan perpecahan yang lebih dalam di industri mengenai sejauh mana otomatisasi seharusnya digunakan.

Bagaimana AI telah menyatu dalam pembuatan film India

Di balik tajuk-tajuk berita yang memecah pendapat, AI telah merambah pekerjaan film sehari-hari selama bertahun-tahun. India memiliki salah satu industri layar tersibuk di dunia, dengan ratusan film dirilis setiap tahun dan tenaga kerja yang mencakup penulisan naskah, produksi, efek visual, hingga dubbing. Sektor ini mempekerjakan sekitar 850.000 orang. Kini, alat-alat baru digunakan dalam banyak tahapan, dari pemberian catatan atas naskah hingga penyerahan hasil akhir.

Di lokasi syuting dan pascaproduksi

Sutradara dan tim efek visual menggunakan perangkat lunak berbantuan AI untuk mempercepat tugas-tugas padat karya. Penyunting yang bekerja dengan Adobe Premiere Pro atau DaVinci Resolve dapat mengotomatiskan koreksi warna, menyelaraskan audio dari berbagai pengambilan gambar, dan memisahkan dialog dengan lebih cepat. Tim efek visual dapat menghapus kabel, menghilangkan objek yang mengganggu, dan menambahkan kerumunan dengan lebih sedikit rotoskopi manual. Peningkatan ini tidak menggantikan seniman dalam pengerjaan adegan kompleks, tetapi meringankan pekerjaan berulang dan menyediakan lebih banyak waktu untuk pengambilan gambar yang paling penting.

Sejumlah pembuat film melangkah lebih jauh. Sutradara Tamil Guhan Senniappan menyertakan adegan berdurasi dua setengah menit yang dibuat dengan AI dalam filmnya, Weapon. Ia menggunakan gambar aktor senior Sathyaraj untuk menampilkan versi dirinya yang lebih muda, dengan biaya jauh lebih rendah dibandingkan syuting langsung secara penuh. Bintang Bollywood Shah Rukh Khan menunjukkan sekilas masa depan yang berbeda pada 2021 melalui sebuah kampanye yang menggunakan teknik deepfake, sehingga usaha kecil dapat membuat iklan personal dengan wajah dan suaranya. Setiap contoh memperlihatkan bagaimana AI dapat menghemat biaya, menjadi sarana kreatif, atau keduanya.

Penulis dan sutradara juga menguji AI untuk pengolahan teks. Shekhar Kapur pernah menggunakan chatbot untuk mengembangkan gagasan sekuel dan mengulik konflik moral, sebagai cara menemukan sudut pandang baru sebelum penulisan sesungguhnya dimulai. Yang lain menggunakan aplikasi analisis naskah untuk menilai alur narasi atau menandai masalah tempo. Alat-alat ini masih jauh dari kemampuan menghasilkan skenario hanya dengan sekali klik, tetapi dapat berperan sebagai asisten cepat pada tahap awal pengembangan.

Persinggungan teknologi dan bisnis film

AI juga membentuk ulang sisi bisnis sinema. Tim pemasaran mengandalkan platform berbasis data untuk memprediksi minat dan menyasar promosi, praktik yang membantu film seperti Dangal menyesuaikan pesan untuk berbagai wilayah dan demografi. Sistem rekomendasi di aplikasi streaming membantu penonton menemukan tayangan. Jaringan bioskop bereksperimen dengan chatbot dan harga fleksibel untuk menarik lebih banyak orang ke bioskop.

PVR INOX membuat chatbot bernama Movie Jockey untuk menyederhanakan pembelian tiket dan makanan. Jaringan tersebut juga menguji program yang hanya mengenakan biaya kepada penonton sesuai durasi mereka menonton, dengan kamera berbasis AI memverifikasi kehadiran untuk memberikan pengembalian dana. Rumah produksi dan studio menggunakan analisis otomatis untuk naskah, perbandingan lokasi, bahkan penyuntingan awal yang kemudian disempurnakan oleh sutradara. Langkah-langkah ini tidak menghilangkan penilaian kreatif. Sebaliknya, langkah tersebut mengurangi hambatan dan mempercepat serah terima pekerjaan yang dapat memperlambat produksi.

Bahkan trailer turut merasakan perubahan ini. Tim kini menyunting beberapa versi, lalu menggunakan pengujian berbasis AI untuk mengetahui versi mana yang menghasilkan keterlibatan lebih kuat di berbagai kota. Seperti pada efek visual, hasil terbaik tercapai saat penyunting terampil menentukan pilihan, sementara mesin menjalankan pemeriksaan berulang di latar belakang.

Pekerjaan, persetujuan, dan risiko terhadap tenaga kerja manusia

Kekhawatiran soal lapangan kerja bukan sekadar wacana. Komunitas pengisi suara dan sulih suara India, yang diperkirakan mencakup puluhan ribu pekerja lepas, melaporkan berkurangnya pesanan untuk narasi sederhana seiring semakin canggihnya sistem teks ke suara. Kloning suara kini memungkinkan produksi menyamakan karakter suara seorang bintang dengan suara pemain lain, sehingga memunculkan pertanyaan tentang persetujuan, pencantuman kredit, dan upah yang adil. Para seniman menginginkan kontrak yang jelas dan jejak audit yang menunjukkan kapan suara mereka digunakan untuk melatih sistem atau dipakai kembali.

Association of Voice Artists of India mulai memperingatkan anggotanya tentang ketentuan lisensi yang samar dan pengumpulan data tanpa pemeriksaan. Sejumlah pengisi suara mengatakan suara mereka muncul dalam proyek yang tidak pernah mereka rekam. Untuk saat ini, teknologi masih kesulitan menghadirkan emosi dalam adegan dramatis, sehingga pengisi suara profesional tetap dibutuhkan. Namun, kesenjangan itu kian menyempit seiring kemajuan alat, dan para pekerja khawatir akan tersisih tanpa perlindungan dasar.

Pemeran latar dan teknisi di lokasi syuting juga memiliki kekhawatiran serupa. Kerumunan yang dihasilkan AI, pemeran pengganti sintetis, dan perluasan latar otomatis dapat menghemat beberapa hari syuting. Produser melihat peluang penghematan di tengah tekanan bisnis yang terus-menerus. Para kru membayangkan masa depan ketika pekerjaan bagi tenaga terampil menyusut, kecuali pelatihan dipercepat dan kontrak disesuaikan dengan alur kerja baru.

Kreativitas, ketakterdugaan, dan alasan mempertahankan sinema yang dipimpin manusia

Banyak sutradara berpendapat bahwa sinema bertahan karena menghadirkan kejutan dan kebenaran emosional, kualitas yang menurut mereka tidak bisa diciptakan sendiri oleh sistem pencocokan pola. Sikap mereka bukan penolakan terhadap teknologi. Mereka menyerukan agar manusia tetap mengendalikan alur kreatif, sembari memanfaatkan perangkat lunak sebagai pendukung.

Sutradara senior Shekhar Kapur, yang menyutradarai Masoom, Mr India, dan Elizabeth, telah berinteraksi langsung dengan berbagai alat baru sembari membela pentingnya cerita. Ia menolak kekhawatiran bahwa AI akan menggantikan pendongeng hebat dan mengatakan bahwa teknologi ini akan paling merusak bagi film-film yang hanya mengulang formula.

Cerita terbaik tidak terduga, dan AI tidak bisa menangani ketakterdugaan.

Kapur tengah mengembangkan sekolah film yang berfokus pada AI di Dharavi, Mumbai, dan menyatakan bahwa kreasi digital suatu hari nanti dapat menjadi bintang tersendiri. Menurutnya, alat yang tersedia luas akan menurunkan hambatan bagi kreator independen dan memperluas ragam suara yang dapat menjangkau layar.

Produser sekaligus sutradara Karan Johar memberikan penilaian pragmatis saat berbicara dalam sebuah forum industri. Ia mengatakan bahwa proses kreatif akan berjalan berdampingan dengan mesin dan menggunakan analogi sederhana untuk menjelaskan maksudnya.

AI adalah sesuatu yang tidak bisa tidak kita rangkul dan terima. Kita harus hidup bersamanya. Jika ada jus jeruk segar dan jus jeruk kalengan, ada perbedaannya. Kami adalah jus jeruk segar.

Sutradara Shakun Batra, yang baru-baru ini merangkai eksperimen film pendek lima bagian dengan AI, mendukung jalan tengah, yakni teknologi melengkapi keahlian manusia. Menurutnya, hasil terbaik akan tercapai ketika penulis dan sutradara menggunakan alat baru untuk memperluas imajinasi, bukan mengesampingkannya.

Di sisi lain, ada pembuat film yang memperingatkan bahwa produksi yang hanya mengandalkan AI akan mengosongkan seni dari maknanya. Anurag Kashyap menuduh agensi dan rumah produksi mengejar penghematan biaya dengan mengorbankan para kreator. Vikramaditya Motwane mengangkat pertanyaan yang membuat banyak orang resah: jika siapa pun dapat menekan tombol untuk membuat film, apa yang akan terjadi pada nilai kepengarangan yang diperjuangkan dengan susah payah?

Etika, hukum, dan kepercayaan penonton

India masih menyusun kerangka untuk mengatur penggunaan AI dalam pekerjaan perfilman. Pengadilan mulai mengakui hak atas kemiripan selebritas, seperti terlihat ketika aktor Anil Kapoor memenangkan perkara yang membatasi penggunaan citra dan suaranya tanpa izin. Persetujuan yang jelas untuk penggunaan data pelatihan, kloning, dan pemakaian ulang akan penting bagi para bintang maupun pekerja di balik layar. Label yang mengungkapkan adegan atau suara yang dibuat dengan AI dapat melindungi penonton dan mengurangi kebingungan.

Pengelolaan karya yang telah selesai juga menjadi persoalan. Banyak pihak berpendapat bahwa produser tidak seharusnya mengubah alur cerita atau karakter dalam penayangan ulang secara sepihak tanpa melibatkan para kreator film tersebut. Perselisihan Raanjhanaa mengubah prinsip itu dari teori menjadi konflik nyata. Aanand L. Rai kemudian mengatakan bahwa ia terharu melihat penggemar membela versi asli bertahun-tahun setelah dirilis, sebuah pengingat bahwa penonton berperan penting dalam menentukan karya yang bertahan.

Perdebatan global menjadi latar persoalan ini. Penulis dan aktor Hollywood menggelar aksi mogok pada 2023 untuk membatasi penggunaan AI oleh studio serta memperjuangkan persetujuan dan kompensasi bagi pemeran pengganti digital. Tidak ada aksi industri serupa di India, sementara pembicaraan masih terpecah di antara serikat pekerja dan perusahaan. Dengan ratusan ribu orang bekerja di sektor layar India, setiap perubahan kebijakan akan berdampak luas.

Apa yang mungkin terjadi selanjutnya di Bollywood

Produksi hibrida tampaknya menjadi jalur yang paling mungkin. Naskah mungkin ditinjau oleh asisten pintar, pravisualisasi dapat dibuat dari perintah teks, dan potongan kasar bisa dirangkai oleh algoritma. Namun, sutradara, penulis, penyunting, desainer, dan pemain manusia akan tetap menentukan pilihan yang memberi film karakter tersendiri. Pendekatan ini memungkinkan proses berjalan lebih cepat tanpa mengorbankan kepengarangan.

Kreator independen diperkirakan akan berkembang. Alat yang mengancam sebagian pekerjaan juga dapat menekan biaya bagi para pendatang baru. Tim kecil kini dapat menghasilkan visual berkualitas tinggi, trek sulih suara dalam berbagai bahasa, dan materi pemasaran yang rapi. Prediksi Shekhar Kapur tentang bintang yang lahir dari AI mengarah pada masa depan ketika pemain virtual berbagi layar dengan manusia. Perubahan ini akan memunculkan pertanyaan baru tentang pencantuman kredit, royalti, dan penerimaan penonton.

Pendidikan dan kebijakan akan membentuk hasilnya. Sekolah film mulai menambahkan mata kuliah tentang data, perancangan prompt, dan etika. Serikat pekerja mulai menyusun klausul baku tentang persetujuan dan penggunaan yang adil. Studio yang bereksperimen dengan AI sembari berkomitmen pada pencantuman kredit dan pelabelan yang jelas kemungkinan akan lebih dipercaya daripada studio yang menyembunyikan prosesnya.

Pengalaman menonton di bioskop juga akan berkembang. Peramalan yang lebih baik dan penawaran personal dapat membantu pengelola bioskop memenuhi kursi. Penonton akan tetap mencari pengalaman menonton bersama untuk film-film besar, sebuah pandangan yang ditekankan Motwane saat membantah ramalan bahwa bioskop akan berakhir. Semakin besar perhatian bioskop terhadap pengalaman menonton, semakin banyak alasan bagi orang untuk terus datang.

Poin-poin utama

• AI memicu kehebohan setelah akhir film Raanjhanaa versi dubbing Tamil diubah, sehingga sutradara Aanand L. Rai dan bintang film Dhanush melayangkan protes.
• Collective Artists' Network mengumumkan film panjang yang sepenuhnya dibuat dengan AI, Chiranjeevi Hanuman The Eternal, untuk 2026, dan menuai kritik dari sutradara, termasuk Anurag Kashyap dan Vikramaditya Motwane.
• AI telah membantu penyuntingan, efek visual, pengurangan usia, dan pembuatan trailer, serta mendukung pemasaran, chatbot, dan sistem rekomendasi di India.
• Pengisi suara dan seniman sulih suara menghadapi berkurangnya pekerjaan akibat teknologi teks ke suara dan kloning, sehingga tuntutan atas persetujuan, pencantuman kredit, dan upah yang adil kian menguat.
• Shekhar Kapur dan Karan Johar mendukung penceritaan yang dipimpin manusia dengan AI sebagai alat, bukan pengganti.
• India belum memiliki aturan terpadu tentang penggunaan AI di industri hiburan, meski putusan pengadilan terbaru, seperti perkara Anil Kapoor, menunjukkan perlindungan yang lebih kuat atas hak penggunaan kemiripan seseorang.
• Penonton memiliki pengaruh besar, seperti terlihat dari dukungan terhadap versi asli Raanjhanaa, yang mendorong studio menghormati maksud kreatif pembuat film.
• Dalam waktu dekat, produksi kemungkinan akan menggunakan alur kerja hibrida, sekolah film akan memberi pelatihan baru, dan kreator independen akan memanfaatkan alat AI berbiaya rendah.