Lagu Saraiki Chalre Chalre Waal Menarik Jutaan Pendengar di India dan Menghidupkan Kembali Perdebatan tentang Asal-usulnya

Pertunjukan akustik di Lahore membawa lagu daerah menyeberangi perbatasan

Sekitar 50 juta penayangan di Instagram telah membawa lagu cinta Saraiki dari Pakistan kepada pendengar baru di India. Chalre Chalre Waal, yang dibawakan penyanyi Lahore Shanzy Sial dan Mohsin Lashari, menyebar luas terutama di Punjab India. Melodinya memicu penampilan baru dan perbandingan dengan lagu film Hindi tahun 1994, Na Kajre Ki Dhar.

Perhatian ini melampaui satu rekaman. Penyanyi Punjabi India Sunanda Sharma membagikan interpretasinya, sub-inspektur Kepolisian Uttar Pradesh Nishant Mishra menyanyikannya sambil bermain gitar, dan penyanyi Pakistan Zeeshan Khan Rokhri membawakannya sebagai penghormatan kepada mendiang ayahnya, Shafaullah Khan Rokhri.

Di balik antusiasme saat ini terdapat sejarah yang lebih rumit. Penyair Muhammad Saleem Bismil menyebut dirinya sebagai penulis lirik dan menyatakan lagu itu pertama kali dirilis pada 1998, dengan Gul Tare Khelvi sebagai penyanyinya. Catatan sejarah lain menempatkan lagu itu pada era 1980-an dan menyebut Rokhri sebagai penyanyi pertama. Perbedaan kronologi ini penting karena kini pendengar mempertanyakan siapa pencipta lagu Saraiki tersebut dan mengapa melodinya terdengar familier.

Bagi Sial, 22 tahun, dan Lashari, 24 tahun, hal yang paling mengejutkan adalah respons dari India. Kolaborasi mereka merupakan salah satu dari beberapa proyek musik, bukan penampilan yang mereka kira akan menjadi sensasi di seberang perbatasan. Kesuksesannya mempertemukan bahasa daerah, lirik romantis, dan beberapa generasi penyanyi dalam satu perbincangan.

Para penyanyi di balik kebangkitan terbaru

Lashari adalah vokalis dan gitaris independen yang menelusuri asal-usul keluarganya ke Jhang Sial di Faisalabad. Sial, seorang vokalis profesional, berasal dari Mian Channu di Distrik Khanewal. Keduanya berbasis di Lahore. Aransemen akustik mereka memadukan suara Sial dengan gitar Lashari.

Lashari menceritakan kolaborasi tersebut dan pendengar mereka yang tak terduga di India:

Shanzy dan saya berkolaborasi dalam beberapa proyek musik, dan 'Chalre waal' adalah salah satunya. Kami tidak menyangka lagu ini juga akan viral di India.

Sial menulis di Instagram bahwa karyanya telah "mendapatkan begitu banyak cinta dari seberang perbatasan." Penampilan itu beredar di Instagram, YouTube, dan platform lain, sementara para pendengar membagikan klip dan merekam versi mereka sendiri.

Lashari juga menyampaikan arti respons tersebut baginya sebagai musisi Pakistan yang karyanya menjangkau pendengar India:

Kita sudah cukup lama dipenuhi kebencian dan permusuhan. Jika karya kami menjembatani kesenjangan, kami merasa beruntung.

Format akustik membuat kebangkitan ini memiliki identitas yang mudah dikenali, sementara berbagai versi lain juga beredar. Pendengar mula-mula mengenal suara Sial dan gitar Lashari, lalu mengetahui bahwa lagu itu merupakan bagian dari khazanah musik Saraiki yang jauh lebih luas.

Makna lirik romantisnya

Chalre Chalre Waal menggambarkan seorang pria tercinta dari sudut pandang perempuan yang mengaguminya. Judulnya merujuk pada rambutnya yang bergelombang atau ikal. Sebuah selendang hitam tersampir di bahunya, dan ia membawa saputangan merah. Liriknya juga menyiratkan keharuman dan perhatian yang menariknya ke mana pun ia pergi.

Baris yang berulang, Teriyan reesan kaun kare, kurang lebih berarti "siapa yang bisa menandingi pesonamu?" Beberapa versi dikenal dengan nama Tediyan Reesan Kon Kare, yang diambil dari refrein tersebut, bukan dari deskripsi rambutnya.

Gambaran konkret itu membantu menjelaskan mengapa lagu ini dapat menarik perhatian orang yang tidak memahami setiap katanya. Rambut, pakaian, aroma, dan kekaguman menghadirkan gambaran yang jelas, sementara refreinnya yang berulang membuat perasaan utama dalam lagu mudah dipahami.

Judulnya ditulis dengan beberapa ejaan Latin, termasuk Chalray Chalray Waal dan Chhalray Chhalray Waal. Variasi ini mencerminkan perbedaan cara menuliskan bunyi Saraiki dengan alfabet Latin. Karena itu, pendengar yang mencari lagu ini mungkin menemukan rekaman lama dengan nama yang sedikit berbeda.

Bahasa yang dituturkan jutaan orang kembali mendapat perhatian

Sensus Pakistan 2023 mencatat sedikitnya 28 juta orang menggunakan Saraiki sebagai bahasa pertama. Wilayah utama penuturnya mencakup Punjab selatan, khususnya Multan, Bahawalpur, dan Dera Ghazi Khan. Penutur juga tinggal di Sindh utara, Khyber Pakhtunkhwa selatan, dan sejumlah wilayah Balochistan.

Saraiki ditulis menggunakan aksara Perso-Arab yang umum disebut Shahmukhi. Sensus Pakistan mencatatnya sebagai bahasa ibu tersendiri, sementara hubungannya dengan bahasa Punjabi tetap menjadi bahan perdebatan linguistik dan identitas.

Kesamaan kosakata membuat sebagian liriknya terasa akrab bagi penutur Punjabi, meski pelafalan dan beberapa katanya berbeda. Ungkapan Saraiki chalre waal, misalnya, sepadan dengan ghungrale waal dalam bahasa Punjabi, yang berarti rambut ikal.

Respons paling kuat saat ini datang dari Punjab India, tetapi komunitas penutur Saraiki terbesar berada di Pakistan. Bagi banyak pendengar India, lagu ini menjadi pengenalan terhadap bahasa yang mungkin mereka kenali sebagian, meski tidak mereka tuturkan sendiri. Popularitasnya membawa bahasa tersebut ke dalam keseharian melalui sebuah lagu cinta, bukan penjelasan formal.

Penuturan sang penyair menyebut nama-nama di balik lagu

Muhammad Saleem Bismil memberikan penuturan spesifik tentang penciptaan lagu tersebut. Ia mengatakan Gul Tare Khelvi pertama kali menyanyikannya dan London Music Centre Mianwali merilisnya pada 1998. Bismil juga mengatakan bahwa ia menulis liriknya dengan melodi Na Kajre Ki Dhar.

Dalam kronologinya, Shafi Akhtar Watta Khelvi dan Naseebo Lal merekam duet yang dirilis pada 1999. Ia menduga NMC adalah perusahaan yang merilisnya. Abdul Sattar Zakhmi dan Muhammad Hussain Bandialvi kemudian merekam lagu tersebut.

Gul Tare Khelvi berasal dari keluarga musisi yang terkait dengan Mianwali. Beberapa generasi keluarganya telah membawakan musik daerah. Penuturan Bismil menempatkan Chalre Chalre Waal dalam dunia rekaman lokal tersebut, dimulai dengan perilisan kaset awal yang disusul interpretasi dari penyanyi lain.

Catatan sejarah lain menempatkan lagu itu pada era 1980-an dan menyebut Shafaullah Khan Rokhri sebagai penyanyi pertamanya. Waktu perilisan paling awal dan kronologi lengkap penciptaannya masih belum dipastikan. Atribusi terperinci dari Bismil memberi tempat bagi penulis lirik dan salah satu penyanyi awal dalam perbincangan yang selama ini didominasi suara-suara viral terbaru.

Bismil juga dikaitkan dengan lagu-lagu Saraiki lainnya, termasuk Sohna Ratta Salara Yaar Da, yang menurutnya dirilis Gul Tare Khelvi pada 1995. Penuturannya menggambarkan jaringan penyair, penyanyi, dan bisnis rekaman yang membawa lagu kepada pendengar jauh sebelum Instagram hadir.

Dari kaset hingga penghormatan untuk keluarga

Muhammad Hussain Bandialvi dan Shafaullah Khan Rokhri sama-sama sangat terkait dengan penyebaran lagu ini. Peran mereka dalam sejarah penampilannya membantu menjelaskan mengapa banyak pendengar menganggapnya sebagai lagu daerah yang telah lama dikenal, bukan rilisan baru.

Rokhri, yang lahir pada 1966 di Desa Rokhri, Distrik Mianwali, dikenal membawakan materi musik daerah sekaligus merekam lagu-lagu ciptaannya sendiri. Repertoarnya mencakup Sammi Meri Waar, Pardesi Dhola, dan Rohi.

Daftar rilisan mencatat rekaman Chalray Chalray Wal oleh Rokhri pada Maret 2017. Saat lagu itu kembali populer pada Oktober 2026, rekaman tersebut telah berusia lebih dari sembilan tahun. Jarak waktu itu menunjukkan bagaimana sebuah penampilan yang sudah ada dapat kembali menarik perhatian publik ketika penyanyi lain memperkenalkan lagu yang sama kepada pendengar baru.

Putranya, Zeeshan Khan Rokhri, turut membawakan versi sebagai penghormatan kepada ayahnya. Tonggak waktu utama berikut menggambarkan perjalanan lagu tersebut melewati berbagai era rekaman:

• 1994: Na Kajre Ki Dhar muncul dalam film Mohra karya Rajiv Rai, dibawakan oleh Pankaj Udhas dan Sadhana Sargam.
• 1998: Bismil menyebut tahun ini sebagai waktu perilisan pertama lirik Saraiki ciptaannya, yang dinyanyikan Gul Tare Khelvi.
• 1999: Bismil menyebut tahun ini sebagai waktu perilisan duet Shafi Akhtar Watta Khelvi dan Naseebo Lal.
• Maret 2017: Daftar rilisan mencatat rekaman Shafaullah Khan Rokhri pada bulan ini.
• Oktober 2026: Penampilan akustik dan interpretasi baru menarik perhatian luas di India dan Pakistan.

Mengapa pendengar teringat Na Kajre Ki Dhar

Pendengar India mengaitkan penampilan lagu Saraiki ini dengan Na Kajre Ki Dhar, lagu romantis bernuansa lembut yang dinyanyikan Pankaj Udhas dan Sadhana Sargam dalam film Mohra. Frasa melodi yang familier mendorong orang membagikan kedua lagu itu berdampingan, sehingga versi Saraiki menjangkau orang-orang yang pertama kali mengenalinya lewat lagu Bollywood tersebut.

Sejarah Na Kajre Ki Dhar bermula sebelum film tahun 1994 itu. Kalyanji-Anandji menggubah melodinya, dengan lirik oleh Indeevar, dan Mukesh merekamnya pada 1970-an. Rekaman awal tersebut tidak dirilis pada saat itu.

Viju Shah kemudian menggarap ulang komposisi itu untuk Mohra. Udhas dan Sargam merekam versi filmnya, sementara Shah mempertahankan melodi utama dan mengaransemennya dengan synthesizer, gitar akustik, serta iringan ritmis yang lebih kuat.

Pernyataan Bismil bahwa ia menulis lirik Saraiki dengan melodi lagu Hindi itu memberi penjelasan spesifik atas keterkaitan yang kini didengar para pendengar. Perbincangan ini pun mempertemukan dua sejarah: komposisi Hindi yang dihidupkan kembali untuk sebuah film besar dan lirik Saraiki yang diwariskan melalui sejumlah penyanyi daerah.

Penyanyi baru membawa lagu ini ke komunitas yang berbeda

Interpretasi Sunanda Sharma memberi pendengar Punjabi India jalur lain untuk mengenal lagu ini. Pendengar Pakistan juga menyambut penampilannya, sehingga pertukaran ini bukan sekadar perpindahan satu video Pakistan ke linimasa pengguna di India.

Penampilan gitar Nishant Mishra kembali membawa lagu itu ke suasana yang berbeda. Sub-inspektur Kepolisian Uttar Pradesh itu membagikan interpretasi pribadinya beserta pesan tentang daya tarik lagu tersebut:

Pengingat bahwa musik tidak mengenal batas, hambatan bahasa, ataupun perbatasan. Musik menghubungkan hati!

Penyair Pakistan Atif Touqeer memandang respons ini sebagai ungkapan ikatan budaya yang terjalin lewat bahasa daerah. Ia menjelaskan arti penampilan para penyanyi di kedua sisi perbatasan baginya:

Bagi saya, para penyanyi di kedua sisi perbatasan yang menyambut lagu ini menunjukkan betapa eratnya hubungan India dan Pakistan. Bahasa daerah kita adalah salah satu jalur terkuat menuju sejarah bersama. Puisi dan musik membawa ikatan itu ke dalam kehidupan sehari-hari, membuka ruang bagi dialog, kerukunan, dan perdamaian.

Kebangkitan lagu ini kini memiliki beberapa pusat, bukan hanya satu: kolaborasi akustik Sial dan Lashari, interpretasi Sharma, video gitar Mishra, dan penghormatan keluarga dari Zeeshan Khan Rokhri. Masing-masing mengarahkan pendengar kepada lagu yang telah lama hidup dalam musik Saraiki. Mengingat Bismil, Gul Tare Khelvi, Bandialvi, dan Rokhri memberikan sejarah sekaligus musik pengiring bagi penemuan itu.

Poin Penting

• Penampilan akustik Shanzy Sial dan Mohsin Lashari membantu Chalre Chalre Waal meraih sekitar 50 juta penayangan di Instagram.
• Sunanda Sharma, sub-inspektur kepolisian Nishant Mishra, dan Zeeshan Khan Rokhri membagikan interpretasi mereka sendiri.
• Lirik Saraiki menggambarkan rambut ikal, selendang hitam, dan saputangan merah seorang pria tercinta.
• Penyair Muhammad Saleem Bismil menyebut perilisan pertama terjadi pada 1998 dan menamai Gul Tare Khelvi sebagai penyanyinya, sementara kronologi lain menempatkan lagu itu lebih awal.
• Bismil mengatakan ia menulis liriknya dengan melodi Na Kajre Ki Dhar, lagu yang dihidupkan kembali untuk film Mohra tahun 1994.
• Sensus Pakistan 2023 mencatat sedikitnya 28 juta orang menggunakan Saraiki sebagai bahasa pertama.