Toho Umumkan Strategi Produksi Massal untuk 30 Musim Anime pada 2032

Langkah Berani Menuju Masa Depan Anime

Konglomerat hiburan Jepang Toho Co., Ltd. mengumumkan perombakan besar dalam prioritas perusahaannya, dengan menyatakan pergeseran tegas menuju apa yang disebutnya sebagai "fase produksi massal skala penuh" untuk anime. Pernyataan tersebut disampaikan dalam presentasi hasil keuangan perusahaan untuk tahun fiskal yang berakhir pada Februari 2026, pada 14 April, dan menandai perubahan mendasar arah salah satu perusahaan hiburan paling ikonis di Jepang.

Selama puluhan tahun, Toho identik dengan film-film laris, terutama waralaba Godzilla. Namun, perusahaan kini secara terbuka menyatakan bahwa divisi animenya telah berkembang dari sumber pendapatan sekunder menjadi "pilar" baru bisnisnya, dan secara resmi melampaui divisi film dalam hal kepentingan strategis. Transisi ini mencerminkan perubahan yang lebih luas dalam konsumsi hiburan global, ketika platform streaming dan konten berseri kian menggeser penayangan tradisional di bioskop sebagai pendorong utama keterlibatan penonton dan pendapatan.

Presentasi perusahaan memaparkan peta jalan ekspansi agresif yang akan membuat produksi anime Toho meningkat lebih dari dua kali lipat dalam tujuh tahun. Menurut analisis industri, saat ini perusahaan memproduksi sekitar 14 cour anime per tahun. Dalam istilah anime, "cour" merujuk pada satu musim tayang yang terdiri dari sekitar 12 episode dan disiarkan berturut-turut selama tiga bulan. Toho menargetkan peningkatan menjadi 20 cour pada Februari 2029, dengan target akhir 30 cour per tahun pada 2032.

Langkah ini merupakan salah satu upaya peningkatan skala produksi paling ambisius dalam sejarah animasi Jepang, menempatkan Toho sejajar dengan para pesaing yang juga berekspansi besar-besaran, seperti Toei Animation. Strategi ini bertumpu pada transformasi perusahaan dari produsen film tradisional yang sesekali merambah animasi menjadi pabrik konten anime terpadu yang mampu menangani sejumlah produksi secara bersamaan untuk beragam genre dan demografi.

Dampak pergeseran ini melampaui sekadar angka volume produksi. Toho secara khusus ingin membangun ekosistem berkelanjutan untuk pengembangan kekayaan intelektual, dengan menekankan aliran pendapatan jangka panjang melalui serialisasi, distribusi streaming global, lisensi merchandise, dan ekspansi ke pasar internasional. Perusahaan berupaya mengurangi ketergantungan historisnya pada waralaba lama yang sudah mapan dengan mengembangkan sistem produksi berkelanjutan yang mampu secara konsisten melahirkan hit baru.

Skala Ambisi: Menggandakan Produksi dalam Tujuh Tahun

Hitungan ekspansi Toho menunjukkan besarnya tantangan yang dihadapi. Peningkatan dari sekitar 14 cour menjadi 30 cour berarti kenaikan volume produksi sebesar 114%. Sebagai gambaran, 30 cour setara dengan sekitar 360 episode anime per tahun, atau sekitar tujuh serial berbeda yang tayang bersamaan dalam satu musim siaran.

Target produksi ini menuntut kapasitas infrastruktur kreatif yang luar biasa besar. Setiap cour membutuhkan ratusan animator, sutradara, penulis, pengisi suara, dan spesialis pascaproduksi. Studio animasi Jepang secara tradisional beroperasi dalam skala kecil, menggarap proyek satu per satu dengan cermat melalui siklus pengembangan yang panjang. Rencana Toho membalik model ini dengan mengusulkan pendekatan industrial terhadap produksi kreatif yang mengutamakan kapasitas produksi dan penetrasi pasar.

Februari 2029 ditetapkan sebagai tonggak penting, dengan 20 cour sebagai target antara. Pendekatan bertahap ini menunjukkan bahwa Toho menyadari peningkatan skala tidak dapat dilakukan seketika. Sebaliknya, perusahaan berencana membangun infrastruktur secara bertahap selama tiga tahun pertama sebelum mempercepat langkah menuju target 2032. Jangka waktu tujuh tahun tersebut sejalan dengan proyeksi industri yang lebih luas mengenai pertumbuhan pasar anime global, terutama di Amerika Utara, Asia Tenggara, dan Amerika Latin.

Membangun Mesin Produksi

Untuk mendukung skala produksi ini, Toho menerapkan strategi dua jalur yang memadukan pengembangan studio internal dengan investasi eksternal strategis. Perusahaan secara agresif memperkuat TOHO animation STUDIO miliknya, sekaligus meningkatkan peran Science SARU, studio ternama di balik hit seperti Devilman Crybaby dan Keep Your Hands Off Eizouken!, dari studio kecil yang digerakkan para kreator menjadi pusat produksi besar yang mampu menangani pengembangan IP dalam volume tinggi.

Daftar produksi Science SARU saat ini menunjukkan transformasi tersebut. Studio ini menggarap sejumlah judul besar, termasuk adaptasi baru Ghost in the Shell yang dijadwalkan tayang pada Juli 2026 dan Dandadan Musim 3 yang ditargetkan rilis pada 2027. Selain itu, studio tersebut mengembangkan A Witch Life in Mongol untuk Juli 2026. Portofolio ini menandai pergeseran dari fokus artistik studio sebelumnya menuju pemeliharaan waralaba dan produksi film laris.

Di luar kapasitas internal, Toho juga berinvestasi dalam kemitraan eksternal. Perusahaan baru-baru ini mengakuisisi saham di Studio Orange, rumah produksi animasi yang dikenal berkat karya terobosannya pada Beastars dan Trigun Stampede. Investasi ini memberi Toho akses ke pipeline animasi CGI eksklusif Orange sekaligus mendiversifikasi risiko produksi di beberapa entitas perusahaan.

Perusahaan juga menekankan struktur bisnis terintegrasinya sebagai keunggulan kompetitif. Dengan mengendalikan perencanaan produksi, jaringan distribusi, dan kegiatan pemasaran dalam satu payung perusahaan, Toho menyatakan dapat memperoleh materi sumber yang lebih kuat dari penerbit pada tahap awal pengembangan. Adaptasi sukses seperti The Apothecary Diaries dan Frieren: Beyond Journey End tampaknya telah mempererat hubungan dengan penerbit manga dan novel ringan, sehingga Toho dapat lebih dahulu mengamankan properti menjanjikan sebelum pesaing mengajukan tawaran.

Jalur Produksi Konten: Jadwal Rilis yang Padat

Daftar konten mendatang Toho menyerupai katalog properti anime kontemporer yang paling dinantikan. Perusahaan telah mengonfirmasi jadwal rilis untuk sejumlah lanjutan besar, termasuk The Apothecary Diaries Season 3 yang dibagi dalam dua bagian pada Oktober 2026 dan April 2027, serta film layar lebar yang dijadwalkan tayang pada Desember 2026. Frieren: Beyond Journey End Season 3, yang mengangkat Arc Golden Land, dipastikan tayang pada Oktober 2027.

Proyek besar lainnya mencakup Haikyu!! The Movie: VS The Little Giant yang ditargetkan rilis pada 2027, Mushoku Tensei III: Jobless Reincarnation pada Juli 2026, dan Dr. STONE SCIENCE FUTURE Cour 3 yang tayang pada April 2026. Perusahaan juga memproduksi Dorohedoro Season 2 untuk penayangan streaming pada April 2026 dan episode tambahan My Hero Academia yang mulai tayang pada Mei 2026.

Judul lain yang telah dikonfirmasi antara lain BEASTARS FINAL SEASON Part 2 (Maret 2026), The Angel Next Door Spoils Me Rotten Season 2 (April 2026), Snowball Earth (April 2026), dan Though I Am an Inept Villainess (Juli 2026). Proyek jangka panjang yang berada dalam berbagai tahap produksi mencakup Spice and Wolf Season 2, serial anime Godzilla, dan arc terakhir Kaiju No. 8.

Kalender rilis ini menunjukkan penerapan nyata strategi produksi massal, dengan beberapa waralaba besar digarap secara bersamaan atau dalam waktu berdekatan. Padatnya jadwal tersebut menimbulkan pertanyaan tentang kejenuhan pasar dan rentang perhatian penonton, karena tiap judul saling bersaing memperebutkan perhatian pemirsa dalam portofolio perusahaan yang sama.

Industri di Ambang Batas

Saat Toho merancang ekspansinya, industri animasi Jepang menghadapi krisis keberlanjutan yang tak kalah serius. Pengumuman target produksi yang lebih tinggi muncul di tengah rekor kebangkrutan dan kepailitan studio. Awal bulan ini, Studio Kai menyatakan pailit dengan utang lebih dari 565 juta yen (sekitar US$3,54 juta), meski telah memproduksi salah satu serial terobosan paling dipuji pada 2026, Sentenced to Be a Hero.

Kolapsnya Studio Kai menggambarkan kerasnya kondisi ekonomi di balik pesatnya pertumbuhan anime saat ini. Didirikan pada Juni 2019, studio ini mulai dikenal setelah mengambil alih produksi Umamusume: Pretty Derby Season 2 dari studio mapan PA Works. Setelah Sentenced to Be a Hero debut pada Januari 2026 dan mendapat pujian kritikus sebagai serial unggulan, Studio Kai berupaya memanfaatkan momentum dengan merilis tiga proyek tambahan dalam hitungan hari: The Ramparts of Ice, Snowball Earth, dan Mistress Kanan Is Devilishly Easy.

Strategi rilis ini berakhir dengan kegagalan besar. Peluncuran secara bersamaan membuat judul-judul tersebut saling merebut perhatian penonton, sekaligus bersaing di tengah musim anime musim semi yang sudah padat. Studio itu mengalami kegagalan finansial meski memproduksi konten yang sukses secara komersial. Hal ini menunjukkan bahwa produksi berlebihan dapat mengurangi nilai tiap judul, bahkan ketika kualitasnya mendapat pengakuan.

Dampak Ekspansi terhadap Pekerja

Studio Kai bukan satu-satunya yang menjadi korban. Laporan industri menunjukkan bahwa pada 2025 terjadi lebih banyak penutupan dan kebangkrutan studio animasi dibandingkan tahun-tahun sebelumnya. Tenaga kerja animasi menghadapi kekurangan kronis yang diperparah oleh kondisi kerja yang terkenal buruk. Animator kerap bekerja lembur berkepanjangan dengan bayaran di bawah standar upah layak di Tokyo, tempat sebagian besar studio berkumpul.

Studio besar seperti MAPPA identik dengan jadwal produksi yang menekan. Studio itu terus menghasilkan hit besar seperti Jujutsu Kaisen dan Chainsaw Man, tetapi juga menghadapi kritik keras atas kelelahan staf dan jadwal kerja yang tidak berkelanjutan. Ketergantungan industri pada animator lepas yang dibayar per gambar menciptakan ketidakstabilan ekonomi dan membuat talenta baru enggan memasuki profesi ini.

Rencana ekspansi Toho menambah tekanan pada ekosistem yang rapuh ini. Sebagai koordinator produksi, bukan pelaksana animasi langsung, Toho bergantung pada kemitraan dengan studio animasi untuk mengerjakan daftar produksinya yang kian bertambah. Setiap cour tambahan harus dialihdayakan kepada tim yang sudah bekerja pada kapasitas penuh. Pengamat industri mencatat bahwa studio semakin sering menjalin perjanjian produksi bersama bukan sebagai kolaborasi kreatif, melainkan sebagai strategi mitigasi risiko, dengan membagi tanggung jawab finansial ke beberapa entitas agar terhindar dari kepailitan.

Paradoks ekonominya sangat mencolok: pada 2025, anime merupakan industri global senilai US$462 miliar, tetapi studio kreatif yang memproduksi kontennya beroperasi dengan margin sedemikian tipis sehingga kegagalan satu produksi saja dapat memicu kebangkrutan. Strategi Toho berasumsi bahwa pasar tenaga kerja ini dapat menyerap permintaan yang berlipat ganda dalam tujuh tahun, asumsi yang bertentangan dengan tren demografi tenaga kerja animasi Jepang saat ini.

Kualitas atau Kuantitas

Para pengamat industri menyambut skeptis rencana Toho tersebut. Forum diskusi dan analisis industri menilai strategi produksi massal ini berpotensi merusak. Seorang analis menyebutnya sebagai "langkah bisnis yang buruk" di tengah disrupsi teknologi dan kejenuhan pasar yang kian dekat.

Kekhawatiran komunitas berpusat pada penurunan kualitas kreatif yang melekat pada model produksi seperti lini perakitan. Anime secara historis berkembang berkat penggarapan artistik yang cermat, ketika sutradara dan animator membubuhkan gaya visual khas pada tiap produksi. Model industri yang diusulkan Toho berisiko menyeragamkan konten menjadi produk algoritmik yang terutama dirancang untuk algoritma platform streaming, bukan untuk ekspresi artistik.

Spekulasi mengenai penggunaan kecerdasan buatan turut memperumit tanggapan terhadap rencana tersebut. Sejumlah pengamat industri memperkirakan bahwa pada 2029, perangkat animasi berbantuan AI dapat mengganggu jalur produksi tradisional dan berpotensi membuat investasi infrastruktur Toho saat ini menjadi usang. Toho belum secara terbuka mengumumkan penggunaan AI, tetapi target produksinya mengisyaratkan adanya peningkatan efisiensi teknologi di luar proses animasi manual tradisional.

Ketegangan mendasarnya terletak pada tarik-menarik antara tuntutan pertumbuhan perusahaan dan keberlanjutan kreativitas. Toho secara khusus ingin mengurangi ketergantungan pada IP lama seperti Godzilla dengan menciptakan pabrik sistematis untuk melahirkan hit. Namun, sejarah industri hiburan menunjukkan bahwa kesuksesan besar muncul secara tak terduga dari visi kreatif yang unik, bukan dari proses produksi yang dioptimalkan demi volume.

Intinya

• Toho menargetkan peningkatan produksi anime dari sekitar 14 cour per tahun menjadi 30 cour pada 2032, dengan target antara 20 cour pada Februari 2029
• Perusahaan menetapkan anime sebagai "pilar" baru korporasinya, menggantikan film sebagai pendorong pendapatan utama
• Toho memperkuat studio internal TOHO animation STUDIO dan Science SARU, sekaligus berinvestasi pada mitra eksternal, termasuk Studio Orange
• Rilisan besar mendatang mencakup The Apothecary Diaries Season 3, Frieren: Beyond Journey End Season 3, dan Haikyu!! The Movie: VS The Little Giant
• Ekspansi ini berlangsung di tengah ketidakstabilan industri, dengan Studio Kai baru-baru ini menyatakan pailit meski telah memproduksi konten yang sukses
• Kekurangan animator yang kronis dan kondisi kerja yang buruk menimbulkan pertanyaan tentang kemampuan industri memenuhi peningkatan permintaan produksi Toho
• Strategi Toho mengandalkan diversifikasi pendapatan melalui streaming, merchandise, dan ekspansi internasional, bukan penayangan di bioskop domestik