K-pop Memasuki Era Kecerdasan Buatan

Transformasi Digital Budaya Idola

Kecerdasan buatan telah memantapkan diri sebagai komponen fundamental industri K-pop. Agensi hiburan besar kini tidak lagi memandang teknologi ini sebagai eksperimen futuristis, melainkan sebagai evolusi yang diperlukan untuk produksi musik, pengembangan artis, dan keterlibatan penggemar. Pergeseran ini terjadi tiga tahun setelah komersialisasi AI generatif secara global melaju pesat, memaksa industri yang dikenal dengan kesempurnaan berkilau untuk beradaptasi dengan realitas digital baru. Respons para raksasa hiburan Korea Selatan berlangsung cepat, mulai dari grup pop virtual dengan vokal yang dihasilkan komputer hingga robot humanoid yang mampu menampilkan koreografi rumit di atas panggung.

Integrasi AI ke dalam K-pop mencerminkan strategi nasional yang lebih luas. Korea Selatan gencar berinvestasi dalam infrastruktur digital, termasuk komitmen untuk mengamankan 260.000 GPU guna mendukung apa yang disebut para pemimpin industri sebagai "AI Berdaulat". Fondasi komputasi masif ini memungkinkan perusahaan lokal mengembangkan model milik sendiri, alih-alih hanya mengandalkan teknologi asing. Hasilnya, industri K-pop memanfaatkan sumber daya tersebut untuk mengatasi keterbatasan fisik, menekan biaya produksi, dan menciptakan bentuk hiburan baru yang memadukan kreativitas manusia dengan efisiensi mesin. Transformasi ini melahirkan istilah "Enter-Tech", perpaduan hiburan dan teknologi yang dengan cepat menjadi model bisnis standar bagi agensi besar.

Hybe dan Pergeseran Strategis ke Enter-Tech

Di antara agensi "Empat Besar" industri ini, Hybe memosisikan diri sebagai inovator teknologi yang paling agresif. Perusahaan tersebut secara resmi mengadopsi sebutan "Enter-Tech" di bawah kepemimpinan Ketua Bang Si-hyuk, yang memandang AI sebagai hal penting bagi kelangsungan industri dalam jangka panjang. Hybe mengakuisisi saham mayoritas di Supertone, perusahaan rintisan audio AI, pada awal 2023. Akuisisi ini memberi perusahaan perangkat canggih untuk sintesis suara dan desain bunyi, yang segera dimanfaatkan.

Salah satu demonstrasi penting teknologi ini adalah "Masquerade," singel debut Midnatt, alter ego artis Lee Hyun. Lagu tersebut menggunakan AI untuk memperbaiki pelafalan dan intonasi dalam enam bahasa, termasuk Korea, Inggris, Jepang, dan Spanyol. Hal ini memungkinkan perilisan global secara serentak dengan kualitas vokal yang nyaris seperti penutur asli, tanpa mengharuskan sang artis merekam versi terpisah untuk setiap pasar. AI bahkan mengubah warna suara Lee untuk membawakan bagian vokal perempuan, sembari mempertahankan identitas tonal suaranya.

Hybe memperluas portofolio virtualnya pada Juni 2024 dengan debut Syndi8. Grup ini terdiri dari empat anggota, Canary, Next, Goyo, dan Raven, dengan vokal yang sepenuhnya dihasilkan oleh AI. Grup ini hadir di alam fiksi bernama Nansy Land, tempat suara menjadi sumber kekuatan. Koproduser Deja dan Han mengatakan bahwa proyek tersebut terinspirasi oleh kecintaan terhadap teknologi dan bertujuan menjalin hubungan dengan penggemar global melalui dunia fantasi.

Saya tidak tahu berapa lama artis manusia bisa menjadi satu-satunya pihak yang memenuhi kebutuhan dan selera manusia. Hal itu kini menjadi faktor kunci dalam operasional saya dan strategi Hybe.

Bang Si-hyuk menyampaikan pernyataan tersebut dalam wawancara dengan Billboard, seraya menekankan bahwa inovasi teknologi sangat penting untuk mengatasi keterbatasan fisik artis manusia. Ia juga secara terbuka menyerukan konsensus sosial mengenai penggunaan AI yang etis, serta mendorong masyarakat untuk berinteraksi dengan teknologi tersebut alih-alih menolaknya. Kyogu Lee, pendiri sekaligus CEO Supertone, menyuarakan pandangan serupa dalam konferensi "Brainstorm AI Singapore", dengan berpendapat bahwa AI memperluas kemungkinan kreatif, bukan menggantikan para artis.

SM Entertainment dan Narasi Metaverse

Sementara Hybe berfokus pada akuisisi teknologi, SM Entertainment menempuh pendekatan konseptual dan naratif dalam mengadopsi AI. Sejak 2010-an, pendiri Lee Soo-man telah mengemukakan visi tentang "dunia robot dan avatar". Filosofi ini diwujudkan pada 2020 lewat debut grup perempuan Aespa. Konsep grup ini berpusat pada empat anggota manusia dan avatar AI mereka masing-masing, yang dikenal sebagai "ae", dalam sebuah narasi metaverse. Pendekatan penceritaan ini menanamkan kecerdasan buatan langsung ke dalam identitas dan kisah grup tersebut.

Strategi SM tidak hanya mencakup video musik, tetapi juga ekosistem pembuatan konten yang lebih luas. Perusahaan ini mengeksplorasi cara AI dapat mempererat hubungan antara idola dan penggemar. Lee Soo-man telah mendorong industri kreatif untuk meningkatkan adopsi AI, dengan berpendapat bahwa AI generatif dapat menyuntikkan energi baru ke dunia hiburan. Ia meyakini bahwa teknologi AI dan chatbot merevolusi kecepatan komunikasi antara kreator dan konsumen. Namun, Lee juga mengakui tantangannya, terutama terkait pelanggaran hak cipta dan kerugian ekonomi bagi para kreator. Untuk mengatasi risiko ini, ia mendorong integrasi teknologi blockchain guna melindungi hak kekayaan intelektual melalui sistem kontrak pintar terpadu untuk royalti konten dan pengelolaan lisensi.

Dukungan pemerintah terhadap inisiatif semacam ini menciptakan lingkungan yang kondusif bagi berbagai eksperimen tersebut. Kementerian UKM dan Startup aktif berkolaborasi dengan raksasa teknologi seperti NVIDIA, sebagai bagian dari upaya bersama untuk membangun fondasi AI berdaulat. Dukungan ini memungkinkan perusahaan seperti SM mengambil risiko kreatif, dengan mengetahui bahwa infrastruktur teknologi yang lebih luas sedang dimodernisasi untuk mendukung aplikasi intensif AI dengan bandwidth tinggi.

JYP dan YG Menavigasi Transisi Digital

JYP Entertainment memasuki persaingan AI lebih lambat dibandingkan para pesaingnya, tetapi belakangan ini telah menunjukkan komitmen serius. Pada Desember 2024, perusahaan tersebut mengubah nama anak usahanya, JYP360, menjadi Blue Garage, dengan menempatkan AI dan teknologi platform sebagai pusat ekspansi bisnisnya. Pada September 2025, JYP secara resmi mengumumkan rencana untuk mengembangkan artis AI sendiri dan memulai perekrutan besar-besaran guna mendapatkan talenta yang dibutuhkan. Meski belum ada produk nyata yang dihasilkan dari reorganisasi ini, perubahan struktural tersebut menunjukkan pergeseran yang jelas menuju integrasi digital.

YG Entertainment menerapkan strategi yang lebih konservatif dan berbasis kemitraan. Alih-alih berinvestasi besar-besaran dalam pengembangan AI internal, YG memanfaatkan anak usahanya, YG Plus, untuk menangani distribusi kekayaan intelektual berbasis teknologi yang sudah mapan. Salah satu contoh utamanya adalah Plave, grup idola virtual yang sangat sukses. Dengan bermitra bersama Vlast, perusahaan rintisan di balik Plave, YG memperoleh akses komersial ke pasar idola virtual dan wawasan data yang berharga tanpa menanggung risiko teknologi langsung yang terkait dengan pengembangan.

Pendekatan hati-hati ini mencerminkan pandangan banyak perusahaan Korea. Survei Kementerian Perdagangan, Industri, dan Energi menemukan bahwa meski 37,1 persen perusahaan Korea menggunakan AI, banyak yang menyebut kurangnya tenaga ahli dan tingginya biaya investasi sebagai hambatan utama. Model YG memungkinkannya ikut serta dalam lonjakan AI sekaligus mengurangi dampak kendala-kendala tersebut. Strategi ini mencerminkan pemahaman pragmatis bahwa tidak setiap agensi perlu membangun teknologinya sendiri, tetapi setiap agensi perlu memanfaatkannya.

Plave dan Kesuksesan Komersial Idola Virtual

Plave menjadi contoh penting kelayakan komersial idola virtual. Debut pada Maret 2023, grup ini memadukan penampilan manusia dengan teknologi mutakhir. Para penampil sungguhan mengenakan kostum penangkap gerak yang menerjemahkan gerakan mereka menjadi karakter 3D yang tampil langsung. AI kemudian menyempurnakan gerakan tersebut, khususnya ekspresi wajah, untuk menjembatani "lembah ganjil" yang kerap membuat karakter digital tampak menyeramkan atau tanpa nyawa.

Hasilnya mengesankan menurut standar K-pop tradisional. Pada Maret 2024, Plave menjadi grup idola virtual pertama yang meraih juara pertama di acara musik lokal, "Show! Music Core" milik MBC. EP kedua mereka, "Asterum: 134-1," memuncaki tangga lagu "Hot 100" dan "Top 100" Melon, sekaligus terjual lebih dari 560.000 kopi pada pekan pertama. Grup ini juga terbukti mampu menarik banyak penonton ke acara langsung. Mereka berhasil menjual habis tiket konser penggemar di Olympic Hall pada April 2024, disusul dua konser encore di Gocheok Sky Dome yang menarik 40.000 penggemar. Kurang dari dua tahun setelah debut, Plave tampil di KSPO Dome, venue yang secara luas dianggap sebagai panggung impian para artis Korea, dan memulai tur Asia pertamanya.

Kesuksesan ini menunjukkan bahwa penggemar bersedia berinvestasi secara emosional dan finansial pada artis yang tidak hadir di dunia fisik. Hal ini membenarkan anggapan bahwa kualitas penampilan dan kekuatan narasi dapat mengungguli ketiadaan fisik sang idola. Model Plave, yang memadukan kesenian manusia dengan penyempurnaan digital, menawarkan jalan tengah antara grup yang sepenuhnya terdiri atas manusia dan entitas yang sepenuhnya dihasilkan oleh AI.

Melampaui Layar: Kemunculan Idola Robot

Saat idola virtual mendominasi layar, Galaxy Corporation mendorong AI masuk ke dunia fisik. Sebagai rumah bagi ikon K-pop G-Dragon, Galaxy Corporation memosisikan diri sebagai perusahaan avatar metaverse yang berfokus pada robotika humanoid. Perusahaan ini mengembangkan robot yang dirancang untuk tampil di panggung nyata, berinteraksi dengan penggemar di berbagai acara, dan hadir di luar batas monitor.

Dalam konferensi startup "ComeUp 2025" di Seoul, CEO Galaxy Corporation Choi Yong-ho memaparkan peta jalan perusahaan. Sebuah robot humanoid menampilkan tarian berkoreografi dengan iringan lagu hit G-Dragon "Power" di atas panggung, memberikan gambaran sekilas tentang potensi masa depan ini. Choi memperkirakan akan tiba era ketika idola nyata, idola virtual, dan idola robot hidup berdampingan dalam ekosistem hiburan yang sangat terkonvergensi. Ia meyakini pencapaian saat ini hanya mewakili sebagian kecil dari apa yang mungkin diwujudkan.

Kita baru berada di angka 1 atau 10 persen dari semua yang mungkin dicapai. Kami akan terus menantang hal-hal yang dulu tampak mustahil untuk menciptakan masa depan baru.

Integrasi fisik AI ini merupakan batas baru berikutnya. Berbeda dengan avatar virtual, idola robot dapat menempati ruang secara fisik, berjabat tangan, dan melakukan aksi berbahaya bagi manusia. Meski teknologinya masih dalam tahap awal, ambisi untuk menciptakan penampil otonom menunjukkan dorongan industri untuk melampaui batasan biologis. Perkembangan ini didukung oleh kemajuan yang lebih luas dalam bidang robotika dan manufaktur di Korea Selatan, tempat konglomerat seperti Hyundai dan Samsung berinvestasi besar-besaran dalam teknologi AI fisik.

Meningkatkan Pengalaman Penggemar dengan Teknologi AI

Pengaruh AI tidak hanya mencakup penciptaan idola, tetapi juga pengelolaan interaksi dengan penggemar. Perusahaan rintisan seperti BIGC mengembangkan perangkat khusus untuk menjembatani artis dan audiens global. BIGC mengoperasikan platform "tempat digital serba ada" dan baru-baru ini meluncurkan BIGC AI+, agen AI pertama yang dirancang khusus untuk industri hiburan. Layanan ini memanfaatkan data operasional selama tiga tahun untuk menawarkan fitur seperti pembuatan subtitel multibahasa secara waktu nyata dan moderasi konten.

Contohnya, fitur "AI Caption" secara otomatis menerjemahkan ucapan artis menjadi subtitel dalam 12 bahasa selama siaran langsung. Fitur lain, "Artist Protector", mendeteksi dan memperbaiki bahasa yang menyinggung dalam obrolan antara penggemar dan artis, sehingga menjaga suasana tetap positif. Jungwoo Kim, CTO BIGC, menjelaskan bahwa AI bukan sekadar soal otomatisasi, melainkan sarana untuk memperdalam hubungan emosional antara penggemar dan artis. Perusahaan berencana mengintegrasikan teknologi ini ke dalam gim penggemar dan layanan perdagangan global untuk menciptakan paradigma baru ekspor konten.

Perangkat ini menjawab tantangan logistik yang dihadapi basis penggemar global. Hambatan bahasa dan perbedaan zona waktu sering menghalangi interaksi waktu nyata, tetapi agen AI dapat memberikan respons dan terjemahan seketika, sehingga pengalaman penggemar terasa lebih dekat dan langsung. Seiring industri makin mendunia, kemampuan mengelola jutaan interaksi secara bersamaan melalui AI akan menjadi kebutuhan untuk bersaing, bukan lagi kemewahan.

Tantangan Hak Cipta dan Solusi Blockchain

Meski disambut antusias, adopsi AI yang pesat membawa tantangan hukum dan etika yang signifikan. Kemudahan AI dalam meniru suara dan menghasilkan gambar memunculkan kekhawatiran tentang pelanggaran hak cipta dan deepfake. Lee Soo-man memperingatkan bahwa AI menempatkan para kreator pada posisi yang sangat tidak menguntungkan secara ekonomi, karena perusahaan AI kerap meraup keuntungan dari kekayaan intelektual artis tanpa kompensasi yang layak. Risiko kebocoran data dan misinformasi juga membayangi.

Untuk mengurangi risiko ini, para pemimpin industri mulai melirik teknologi blockchain. Dengan menciptakan buku besar kepemilikan dan transaksi yang tidak dapat diubah, blockchain dapat memastikan artis dan penulis menerima royalti setiap kali karya mereka digunakan untuk melatih AI atau menghasilkan konten AI. Lee menyerukan penetapan standar operasional minimum global untuk sistem kontrak pintar terkait royalti konten. Hal ini akan menciptakan kerangka kerja transparan yang memungkinkan perusahaan AI dan kreator berkolaborasi secara adil.

Pemerintah juga menyadari persoalan ini. Bank of Korea mencatat bahwa adopsi AI mengubah pasar tenaga kerja, berpotensi menggantikan pekerja muda sekaligus menciptakan peluang bagi mereka yang memiliki keterampilan manajemen. Pergeseran sosial ini membutuhkan pendekatan regulasi yang seimbang, yang melindungi pekerja dan artis sembari mendorong inovasi. Seiring K-pop terus mengekspor budayanya ke seluruh dunia, kerangka hukum yang dibentuk di Korea Selatan dapat menjadi preseden bagi industri hiburan global.

Poin-Poin Utama

• Agensi K-pop besar seperti Hybe, SM, JYP, dan YG mengintegrasikan AI ke dalam produksi musik, pengembangan artis, dan keterlibatan penggemar.
• Hybe mengakuisisi Supertone untuk menciptakan vokal hasil AI bagi artis seperti Midnatt dan meluncurkan grup virtual sepenuhnya, Syndi8.
• SM Entertainment merintis penggunaan AI secara konseptual melalui grup Aespa dan avatar AI mereka yang dikenal sebagai "ae".
• Plave, grup idola virtual yang menggunakan penangkap gerak dan AI, meraih kesuksesan komersial dengan memenangkan acara musik dan mencatat penjualan album yang tinggi.
• Galaxy Corporation mengembangkan idola robot humanoid dan menampilkan robot fisik yang menari dengan iringan musik G-Dragon.
• Perusahaan rintisan seperti BIGC meluncurkan agen AI untuk menangani penerjemahan waktu nyata dan moderasi bagi komunitas penggemar global.
• Para pemimpin industri mendorong integrasi blockchain untuk melindungi hak cipta dan memastikan kompensasi yang adil bagi para kreator.