Penonton global dibangun lewat satu dekade produksi Korea
Sekitar 80% anggota Netflix di seluruh dunia pernah menonton konten Korea, kata perusahaan itu, saat menandai satu dekade bekerja sama dengan industri yang telah menyumbangkan lebih dari 200 judul ke peringkat Global Top 10. Di balik jangkauan penonton itu terdapat jaringan produksi yang melibatkan lebih dari 80 perusahaan Korea, dengan kegiatan syuting di lebih dari 100 kota dan desa.
Daftar Isi
- Penonton global dibangun lewat satu dekade produksi Korea
- Bagaimana Korea menjadi pusat bagi Netflix
- Sutradara baru mendapat dukungan untuk proyek besar pertama mereka
- Waktu tambahan sebelum penayangan mengubah apa yang tampil di layar
- Efek visual menjadi bagian dari perencanaan, bukan sekadar penyelesaian
- Pelatihan menjangkau ribuan orang, pengalaman diterapkan dalam pekerjaan baru
- Terjemahan dan aksesibilitas membawa cerita lebih jauh
- Film kecil menemukan penonton, sementara acara populer memengaruhi kehidupan sehari-hari
- Biaya lebih tinggi dan kepemilikan menentukan pihak yang mendapat manfaat
- Poin-Poin Utama
Netflix menyampaikan angka-angka tersebut melalui situs web peringatannya, Netflix and Korea: 10 Years, yang diluncurkan pada 23 Oktober 2026. Total produksinya mencakup periode 2016 hingga 2025, saat perusahaan itu memproduksi atau ikut memproduksi lebih dari 200 karya Korea. Lebih dari 25.000 pemain dan kru terlibat, bersama lebih dari 70.000 figuran dan pekerja harian.
Catatan peringatan itu juga menjelaskan proses produksi dan distribusi karya-karya tersebut: lebih dari 6.500 orang mendapat kesempatan pelatihan antara 2021 dan 2025, sementara 122 mitra menangani sulih suara dan takarir. Lebih dari sepertiga serial dan film orisinal Korea Netflix yang dirilis dalam tiga tahun terakhir melibatkan sutradara atau penulis pendatang baru.
Produser Korea kini dapat menjangkau penonton jauh di luar pasar domestik, termasuk mereka yang menemukan film-film kecil bersama serial besar. Namun, meningkatnya biaya produksi dan pengaturan kepemilikan memunculkan pertanyaan tentang seberapa besar keberhasilan itu kembali kepada perusahaan yang menghasilkan karya-karya tersebut.
Angka Netflix menggambarkan jangkauan penonton sekaligus kegiatan produksi. Ukuran 80% mengacu pada anggota yang pernah menonton konten Korea. Angka Top 10 melacak judul yang masuk peringkat popularitas, sedangkan total produksi menghitung karya yang dibantu Netflix untuk dibuat.
Bagaimana Korea menjadi pusat bagi Netflix
Netflix mulai beroperasi di Korea Selatan pada Januari 2016. Serial orisinal Korea pertamanya, Kingdom, hadir pada 2019, memadukan latar sejarah dengan wabah zombi. Squid Game menyusul pada 2021 dan menjadi serial terbesar perusahaan itu dalam bahasa selain Inggris.
Menurut angka peringatan perusahaan, lebih dari 200 judul Korea masuk Global Top 10 sejak sistem pemeringkatan itu dimulai pada 2021. Penghitungan untuk periode Juni 2021 hingga 2025 mencatat jumlahnya mencapai 210.
Peringkat Tudum Netflix menempatkan musim pertama Squid Game di posisi pertama serial paling populer dalam bahasa selain Inggris, disusul musim kedua dan ketiga. True Education juga masuk dalam daftar itu, di posisi kesepuluh.
Berbagai pencapaian itu menunjukkan perkembangan hubungan tersebut, dari peluncuran layanan menjadi komitmen produksi yang besar:
- Januari 2016: Netflix memulai layanan di Korea.
- 2019: Kingdom menjadi serial orisinal Korea pertamanya.
- 2021: Squid Game menjadi hit global, dan Netflix mulai menerbitkan peringkat Global Top 10.
- 2023: Netflix mengumumkan rencana investasi sebesar $2.5 billion untuk konten Korea selama empat tahun.
- 2021 hingga 2025: Lebih dari 6.500 orang mendapat kesempatan mengikuti pendidikan produksi.
- 23 Oktober 2026: Netflix meluncurkan situs web peringatan yang membahas konten, produksi, lokalisasi, dan dampak yang lebih luas.
Sutradara baru mendapat dukungan untuk proyek besar pertama mereka
Menurut perusahaan, lebih dari satu dari tiga serial dan film orisinal Korea Netflix yang dirilis dalam tiga tahun terakhir melibatkan sutradara atau penulis pendatang baru. Kesempatan itu tidak sebatas mendapat izin membuat film atau serial: kreator baru juga membutuhkan rekan berpengalaman untuk membantu mengubah naskah menjadi produksi yang rampung.
Park Yoon-seo bekerja sebagai asisten sutradara untuk Kingdom musim kedua sebelum memulai debut penyutradaraannya lewat Girigo. Park menjelaskan bahwa kesempatan tersebut juga memungkinkan dirinya memilih para pemain pendatang baru.
Park, sutradara Girigo, menjelaskan pemikiran di balik proyek pertamanya:
Tantangan ini bisa terwujud karena Netflix secara aktif percaya pada upaya baru, alih-alih hanya mengandalkan nama-nama yang sudah dikenal.
Kim Hee-jin, yang menyutradarai film panjang pertamanya, My Name Is Loh Kiwan, menceritakan bantuan dari staf berpengalaman serta dukungan untuk mengoordinasikan pascaproduksi. Tahap ini mencakup penyuntingan, tata suara, efek visual, dan pekerjaan lain yang dilakukan setelah syuting.
Penulis dan produser juga menyebutkan pilihan tema yang lebih luas. Choi Kyung-sook, produser perencana drama tentang Eun-jung dan Sang-yeon, mengatakan ragam cerita telah berkembang melampaui kisah yang dirancang untuk menarik sebanyak mungkin penonton. Kim Min-seok, penulis Juvenile Justice, mengatakan dirinya didorong untuk menceritakan kisahnya tanpa terlebih dahulu mencemaskan kinerja internasional.
Waktu tambahan sebelum penayangan mengubah apa yang tampil di layar
Kebijakan Netflix merampungkan produksi sebelum penayangan mengubah tekanan yang lazim di televisi Korea: proses syuting dan penulisan ulang ketika serial sudah mulai disiarkan. Penyelesaian lebih awal memberi tim lebih banyak waktu untuk merencanakan efek, menyunting episode, serta memeriksa kualitas suara dan gambar.
Lee Seong-min, profesor madya di Departemen Seni dan Ilmu Media Universitas Terbuka Nasional Korea, mengatakan meluasnya produksi awal telah mengurangi kebiasaan menyerahkan naskah pada menit-menit terakhir. Ia juga menyebutkan adanya tambahan waktu pascaproduksi untuk proyek di luar Netflix.
Format serial menjadi lebih fleksibel. Selain drama tradisional yang terdiri atas sekitar 16 episode, kreator Korea kini membuat produksi dengan enam, delapan, atau sepuluh episode, serta cerita yang berlanjut lintas musim.
Produser hiburan menyebutkan manfaat lainnya: menentukan kapan sebuah acara sebaiknya berakhir. Kim Su-ah, kepala eksekutif Sijak Company, perusahaan pembuat Single's Inferno, mengatakan kesepakatan mengenai akhir cerita memungkinkan produser menyusun narasi yang utuh, alih-alih terus memperpanjang acara yang sukses.
Yoon Hyeon-jun, kepala eksekutif Studio Slam, perusahaan pembuat Culinary Class Wars, menyebut investasi berkelanjutan pada gagasan sebagai kunci pengembangan format hiburan. Physical: 100 menjadi program hiburan Korea pertama yang memuncaki peringkat televisi global Netflix untuk acara dalam bahasa selain Inggris. Musim pertama Culinary Class Wars juga mencapai posisi teratas.
Efek visual menjadi bagian dari perencanaan, bukan sekadar penyelesaian
Tim teknis Korea menggambarkan perubahan waktu keterlibatan mereka dalam produksi. Spesialis efek visual semakin sering membantu merancang adegan sebelum syuting dimulai, dengan menentukan bersama sutradara elemen mana yang akan direkam secara langsung dan mana yang dibuat secara digital.
Ahn Jae-gon, eksekutif Madman Post yang terlibat dalam Kingdom dan Mask Girl, mengatakan peran mereka kini mencakup perencanaan tampilan visual produksi sepanjang seluruh jadwal pengerjaan. Studio utama berkoordinasi dengan perusahaan spesialis di Korea dan luar negeri untuk mengelola mutu dan penyelesaian pekerjaan.
Sweet Home memberikan contoh nyata tentang dampak waktu persiapan. Son Seung-hyun, kepala eksekutif perusahaan efek visual Westworld, mengatakan produksi itu mendapat waktu persiapan delapan bulan sehingga tim dapat membuat makhluk-makhluk utamanya sebelum syuting.
Colorist Park Jin-young menjelaskan bahwa high dynamic range atau HDR memperluas perangkat yang tersedia untuk membentuk tampilan gambar. HDR memungkinkan rentang kecerahan dan warna yang lebih luas, sehingga seniman memiliki keleluasaan lebih besar untuk mempertahankan detail di area gelap dan bagian yang terang.
Supervisor tata suara Kim Seok-won mengatakan pemenuhan standar teknis yang lebih tinggi membantu tim Korea memahami ekspektasi produksi internasional dan membangun kepercayaan diri. Editor Squid Game, Nam Na-young, menceritakan bagaimana dirinya mendapat pengakuan lebih besar setelah serial itu sukses di seluruh dunia, termasuk nominasi Emmy untuk penyuntingan.
Pelatihan menjangkau ribuan orang, pengalaman diterapkan dalam pekerjaan baru
Netflix mengatakan pihaknya memberikan kesempatan pendidikan kepada lebih dari 6.500 orang melalui pelatihan produksi dan program keterampilan di Korea antara 2021 dan 2025. Situs web peringatan itu mengaitkan program-program tersebut dengan contoh pekerja yang beralih ke peran yang lebih menantang.
Baek Seung-min bekerja di tim pencahayaan untuk Kingdom sebelum bertanggung jawab atas pencahayaan di unit syuting kedua All of Us Are Dead musim kedua. Baek menyebutkan bahwa produksi berskala lebih besar memberi kesempatan untuk menggunakan peralatan dan teknik syuting yang sebelumnya lebih jarang ditemui oleh para staf.
Gu Sang-mo beralih dari magang produksi menjadi produser lini, peran yang berfokus pada pengaturan praktis syuting. Setelah mempelajari proses produksi dari para profesional, Gu ikut serta dalam syuting di Korea dan Italia untuk Can This Love Be Translated?
Gu mengatakan pengalaman syuting di luar negeri pada tahap karier tersebut tergolong tidak biasa dan membantu memperluas sudut pandang kerja. Pengalaman seperti ini memberi makna praktis pada angka pelatihan: staf belajar mengoordinasikan lokasi, jadwal, dan tim, lalu menerapkan pengetahuan itu dalam produksi berikutnya.
Terjemahan dan aksesibilitas membawa cerita lebih jauh
Netflix bekerja sama dengan 119 studio sulih suara dan tiga mitra spesialis takarir, sehingga totalnya ada 122 mitra lokalisasi. Lokalisasi berarti menyesuaikan bahasa dan penyajian agar penonton di berbagai tempat dapat mengikuti cerita sekaligus memahami makna budayanya. Karya Korea dapat memperoleh sulih suara dalam hingga 36 bahasa dan takarir dalam hingga 33 bahasa.
Culinary Class Wars menunjukkan mengapa sebuah judul mungkin membutuhkan lebih dari sekadar terjemahan harfiah. Nama Koreanya merujuk pada kelas memasak hitam dan putih. Judul internasionalnya justru menyampaikan persaingan dan hierarki sekaligus menghindari kemungkinan tafsir rasial.
Situs web peringatan itu juga menjelaskan penerjemahan makna emosional judul seperti When Life Gives You Tangerines dan penggunaan warna pada takarir untuk membedakan tim di Physical: Asia. Pilihan ini membantu penonton mengenali hubungan dan pembicara, selain memahami kata-kata satu per satu.
Upaya aksesibilitas melayani penonton yang membutuhkan penyampaian informasi dengan cara berbeda. Deskripsi audio menjelaskan aksi visual bagi tunanetra atau orang dengan penglihatan terbatas. Takarir bagi penonton tunarungu dan mereka yang mengalami gangguan pendengaran dapat mengidentifikasi pembicara dan suara penting, selain dialog.
Kang Nae-young, penulis deskripsi audio, mengenang bahwa Kingdom diluncurkan dengan deskripsi audio yang tersedia bersamaan dengan serialnya. Choi Ha-neul, instruktur bahasa isyarat sekaligus pemantau aksesibilitas, menjelaskan manfaat berbagi acara populer dan topik percakapan umum dengan teman-teman.
Film kecil menemukan penonton, sementara acara populer memengaruhi kehidupan sehari-hari
Sutradara film kecil Korea menggambarkan distribusi internasional sebagai cara mengumpulkan penonton yang mungkin tersebar di banyak negara. Nam Gung-sun, sutradara The History of Confession, mengibaratkan para penggemar yang saling berbagi reaksi di internet lintas batas negara seperti sebuah festival.
Kim Da-min, sutradara Honey Part-time Job, menjelaskan manfaat akses internasional secara bersamaan:
Kenyataan bahwa kami dapat menayangkan karya kepada orang-orang di seluruh dunia secara langsung sangat berarti.
Wi Eun-kyung dan Son Gwang-min, sutradara Aunt Sun-hee, mengatakan film mereka menghasilkan umpan balik ribuan kali lebih banyak dibandingkan karya sebelumnya, serta membuka kesempatan untuk diputar di festival luar negeri. Kim Geun-ho, sutradara Vietnam Bodhisattva, menceritakan tumbuhnya ambisi untuk membuat serial atau film panjang Netflix.
Riset Synthesio juga melacak aktivitas di luar layanan tontonan. Setelah D.P. musim pertama dirilis, minat pencarian terkait gangguan stres pascatrauma atau PTSD di Korea mencapai 1.8 kali rata-rata delapan minggu sebelumnya di Google dan 4.1 kali rata-rata tersebut di Naver. PTSD adalah kondisi yang dapat muncul setelah seseorang mengalami atau menyaksikan peristiwa traumatis.
Riset yang sama mencatat kenaikan sekitar 303% dalam jumlah reservasi restoran dan pendaftaran daftar tunggu di tempat-tempat yang tampil dalam Culinary Class Wars musim kedua selama lima minggu setelah penayangan. Penjualan buku catatan resep Choi Kang-rok naik hingga sekitar 14 kali lipat dibandingkan bulan sebelumnya setelah musim pertama.
Biaya lebih tinggi dan kepemilikan menentukan pihak yang mendapat manfaat
Perusahaan produksi Korea menghadapi perhitungan keuangan yang lebih sulit seiring meningkatnya skala proyek. Perkiraan industri menyebutkan biaya produksi drama pada periode sebelumnya sekitar 500 juta won per episode, dibandingkan kira-kira 2.5 billion hingga 3 billion won belakangan ini. Angka tersebut menunjukkan kenaikan sekitar lima hingga enam kali lipat.
Biaya produksi musim pertama Squid Game dilaporkan sekitar 25 billion won. Musim kedua dan ketiga dilaporkan menerima dana gabungan lebih dari 100 billion won. Anggaran ini menunjukkan betapa jauh lebih besar produksi utama dapat berkembang setelah musim pembuka yang sukses.
Park Ki-soo, profesor konten budaya di kampus ERICA Universitas Hanyang, memperingatkan bahwa kenaikan biaya dan terbatasnya pilihan distribusi dapat membuat produser semakin bergantung pada platform global. Sebuah perusahaan mungkin mendapat pengalaman membuat karya hit, tetapi tetap kesulitan membiayai proyek berikutnya.
Kepemilikan menjadi inti persoalan tersebut. Kekayaan intelektual, yang sering disingkat IP, mencakup hak yang dapat menghasilkan pendapatan dari sekuel, gim, barang dagangan, dan pemanfaatan lain dari cerita atau tokohnya. Ketika platform membiayai produksi dan memegang hak tersebut, pendapatan perusahaan produksi di kemudian hari bergantung pada kontraknya, bukan semata-mata pada popularitas judul itu.
Angka peringatan Netflix memberikan gambaran tentang kegiatan produksi dan jangkauan penonton. Perusahaan itu tidak memberikan perincian penghasilan produser atau ketentuan kepemilikan untuk lebih dari 200 karya tersebut. Karena itu, bagi perusahaan Korea, manfaat finansial dari kesuksesan global bergantung pada biaya produksi sekaligus hak yang dinegosiasikan sebelum syuting dimulai.
Poin-Poin Utama
- Netflix mengatakan sekitar 80% anggotanya di seluruh dunia pernah menonton konten Korea.
- Dari 2016 hingga 2025, Netflix bekerja sama dengan lebih dari 80 perusahaan produksi Korea untuk menghasilkan lebih dari 200 karya.
- Produksi tersebut melibatkan lebih dari 25.000 pemain dan kru, serta lebih dari 70.000 figuran dan pekerja harian.
- Lebih dari sepertiga karya orisinal Korea yang dirilis dalam tiga tahun terakhir melibatkan sutradara atau penulis pendatang baru.
- Lebih dari 6.500 orang mendapat kesempatan pelatihan antara 2021 dan 2025.
- Jaringan 122 mitra lokalisasi membantu menyediakan sulih suara dan takarir, serta layanan aksesibilitas.
- Anggaran yang meningkat dan kepemilikan hak tetap menjadi persoalan utama bagi produser Korea yang menginginkan pendapatan berkelanjutan dari kesuksesan internasional.






