Zutomayo Mengubah Situs Istana Nara Menjadi Festival Musik, dengan Laporan Menyebut 70.000 Pengunjung

Situs istana menjadi panggung terbesar Zutomayo

Zutomayo membawakan 22 lagu, musik istana tradisional, serta festival kuliner dan kerajinan lokal di Taman Sejarah Situs Istana Heijo, Nara, dalam produksi terbesar mereka hingga saat ini. Acara pada 10 dan 11 Oktober yang bertajuk Bunkadenrai itu dilaporkan menarik 70.000 pengunjung, meski laporan lain menyebut jumlahnya 60.000 atau 65.000. Satu laporan secara khusus menghitung lebih dari 70.000 pengunjung dari gabungan konser dan area festival gratis.

Perbedaan ini penting: acara tersebut bukan sekadar kerumunan penonton konser yang berkumpul untuk pertunjukan malam. Acara ini memadukan pertunjukan berbayar dengan lokakarya siang hari, kios makanan, pameran instrumen, dan panggung sampingan gratis. Penyelenggara menyebutnya sebagai upaya pertama menggelar konser musik berskala besar di area Chodo-in pusat taman, dengan dukungan Prefektur Nara dan lembaga lokal lainnya.

Halaman resmi acara dan pengumuman Yamaha mencantumkan tanggal program pada 10 dan 11 Oktober 2026. Lokasinya merupakan bekas situs istana kekaisaran berusia sekitar 1.300 tahun, dengan peninggalan arkeologis yang masih ada di bawah tanah. Berlatar gerbang Daigokumon hasil rekonstruksi yang megah, vokalis sekaligus penulis lagu ACAね tampil mengenakan topeng rubah, diiringi gagaku, musik istana tradisional Jepang, saat memasuki panggung.

Tata cahaya, gerbang kuil yang dibangun di atas panggung, dan aransemen dengan instrumen tradisional Jepang membawa dunia visual Zutomayo yang bernuansa malam ke lanskap bersejarah itu. Namun, bagian paling khas dari produksi ini adalah banyaknya kegiatan di luar panggung: Zutomayo menghubungi langsung pelaku usaha dan perajin lokal, berkonsultasi dengan peneliti arkeologi, serta membiayai acara yang diselenggarakan secara independen tanpa sponsor.

Apa yang sebenarnya ditunjukkan angka kehadiran

Laporan berbeda-beda mengenai jumlah pengunjung. Angkanya berkisar dari 60.000 hingga lebih dari 70.000 selama dua hari, sementara laporan terpisah menyebut seluruh 65.000 tiket konser terjual habis. Angka-angka tersebut tidak semestinya dianggap sebagai ukuran kehadiran yang sama.

Perbedaan paling jelas terlihat dalam laporan yang menyebut jumlah gabungan penonton konser dan pengunjung area gratis mencapai lebih dari 70.000. Laporan lain menyebut 65.000 sebagai jumlah total kehadiran, bukan sekadar jumlah tiket yang terjual. Angka 60.000 tercantum dalam laporan lain mengenai dua pertunjukan tersebut.

Sebelum acara, penyelenggara memperkirakan lebih dari 30.000 pengunjung per hari. Yamaha juga memperkirakan jumlah pengunjung selama akhir pekan akan melampaui 60.000. Angka-angka itu merupakan proyeksi, bukan hitungan akhir. Pengumuman yang tersedia tidak menyertakan rincian resmi jumlah akhir untuk tiket konser, pengunjung festival, atau individu yang berbeda.

Perbedaan angka itu tidak mengubah skala produksi terbesar Zutomayo yang dilaporkan, tetapi membatasi ketepatan angka utama dalam judul. Pengunjung area gratis tidak memerlukan tiket konser, dan jumlah total selama dua hari belum tentu berarti ada sebanyak itu orang yang berbeda.

Mengapa ACAね memilih lokasi ini

Dalam pernyataan resmi penyelenggara, ACAね dan staf Zutomayo menjelaskan bahwa mereka berupaya memahami suatu tempat sebelum membuat pertunjukan khusus untuknya, alih-alih membawa pertunjukan yang sudah jadi ke tempat yang bisa saling menggantikan. Situs Istana Heijo dipilih sebagai tujuan saat mereka merencanakan tur sebelumnya.

Ketertarikan ACAね berpusat pada jejak kehidupan sehari-hari dan perasaan yang tersimpan dalam tulisan kuno. Pernyataan itu menyebut mokkan, lempeng kayu yang digunakan untuk catatan tertulis, dan kumpulan puisi Manyoshu sebagai penghubung antara masyarakat zaman Nara dan masyarakat masa kini. Pernyataan itu juga menyoroti pertukaran budaya melalui misi Jepang ke Tiongkok pada masa Dinasti Tang dan Jalur Sutra.

Ketertarikan tersebut memberi acara ini tujuan yang lebih spesifik daripada sekadar menjadikan gerbang kuno sebagai latar yang memukau. Lokakarya mengajak pengunjung menulis di lempeng kayu, sedangkan pameran makanan dan instrumen memanfaatkan catatan sejarah serta teknik kerajinan yang diwariskan. Gagasannya adalah membuat pengunjung dapat merasakan sejarah situs itu melalui kegiatan, benda, atau suara.

ACAね juga mengakui bahwa pelajaran sejarah yang ia alami di sekolah kerap berupa hafalan terburu-buru tentang perubahan politik, konflik, dan nama-nama tokoh. Ia berharap konser tersebut bisa menjadi alasan untuk kembali mempelajari sejarah dengan rasa ingin tahu yang tulus. Dampaknya terhadap minat jangka panjang belum diukur, tetapi program acara menawarkan sejumlah cara praktis untuk mulai mengenalnya.

Pertunjukan dua jam dengan sedikit jeda

Pertunjukan pada 11 Oktober dibuka dengan Chikyu Sonzai Shinai Setsu dan berlangsung selama dua jam dengan total 22 lagu. Daftar lagu mencakup Aitsura Zenin Dosokai dan Tadashiku Narenai, sementara laporan lain juga menyebut Byoshin wo Kamu dan TAIDADA sebagai lagu yang dibawakan. ACAね melanjutkan pertunjukan tanpa jeda untuk berbicara hingga lagu ke-20.

Panggung memadukan rujukan ke Nara kuno dengan intensitas khas band tersebut. Laporan tentang pembukaan pada 10 Oktober menyebut karya gagaku Ryo terdengar saat kumparan Tesla melepaskan aliran listrik. Para musisi bertopeng tampil bersama ACAね, dan pertunjukan itu juga menampilkan bon odori serta maskot Prefektur Nara, Sento kun.

Laporan menyebut suhu tertinggi siang hari mencapai 29 derajat Celsius, lalu suasana luar ruang menjadi lebih gelap dan dibentuk oleh tata cahaya panggung serta penlight penonton. Kembang api menutup acara. Unsur-unsur ini menjadikan peralihan dari festival siang hari ke konser malam sebagai bagian dari produksi itu sendiri.

ACAね, vokalis sekaligus pusat kreatif Zutomayo, berterima kasih kepada penonton karena telah mewujudkan pengalaman bersama itu:

Terima kasih banyak sudah datang ke sini dan bertemu denganku di tempat ini.

Ia juga berbicara tentang pentingnya berada di tempat yang sama pada waktu yang sama, sembari menyebut tanah, angin, suhu, dan suara serangga di sekitar penonton. Ucapannya mengakui kendala praktis, termasuk buruknya koneksi seluler, alih-alih menggambarkan festival itu sebagai tontonan tanpa hambatan.

Lagu baru dirilis sesaat sebelum pertunjukan

Lagu penutup encore pada 11 Oktober adalah Akane Sasukoro, yang dirilis tanpa pengumuman sebelumnya pada 8 Oktober. Lagu itu juga dibawakan dalam pertunjukan pada 10 Oktober. Dengan demikian, musik baru hadir berdampingan dengan lagu-lagu favorit yang sudah dikenal dalam konser yang mengangkat pewarisan kata, suara, dan tradisi dari masa lalu.

Urutan pengumuman dan pertunjukan menunjukkan perkembangan program tersebut:

• Februari, pada tahun acara: penyelenggara melakukan uji tingkat suara lebih awal di lokasi.
• 29 September 2026: Yamaha mengumumkan pamerannya dan memperkirakan lebih dari 60.000 pengunjung selama dua hari.
• 2 hingga 4 Oktober: pendaftaran undian awal untuk tiket partisipasi lokakarya dan permainan dibuka.
• 7 Oktober: penyelenggara memperingatkan bahwa permintaan lokakarya diperkirakan jauh melampaui kapasitas.
• 8 Oktober: Akane Sasukoro dirilis secara mendadak.
• 9 Oktober: lokakarya lempeng kayu terpisah dijadwalkan di Tenpyo Mitsukikan.
• 10 dan 11 Oktober: festival dan konser khusus digelar, dengan pertunjukan malam dijadwalkan mulai pukul 17.30.

Nama lengkap acara itu adalah LEGACY ZOMBIE LABO Bunkadenrai, Nara Heijo kyo. Laporan menyebutnya sebagai kelanjutan dari proyek tur arena grup tersebut. Karena itu, situs istana ini merupakan tujuan yang telah direncanakan dalam rangkaian kreatif yang lebih panjang, bukan pilihan lokasi yang berdiri sendiri.

Masuk gratis bukan berarti partisipasi tanpa batas

Program festival resmi mencantumkan kegiatan di Matsuri Area pada pukul 10.00 hingga 17.30 selama kedua hari, dengan akses gratis mulai pukul 09.30. Orang yang tidak memiliki tiket konser tetap dapat berpartisipasi, sehingga akses terbuka bagi lebih banyak orang di luar penonton konser malam.

Namun, sebagian besar lokakarya dan permainan mengharuskan peserta membeli tiket partisipasi terpisah. Pada 7 Oktober, penyelenggara memperingatkan bahwa pendaftaran menunjukkan permintaan diperkirakan jauh melampaui kapasitas setiap kegiatan, dan tiket yang dijual pada hari acara bisa habis pada pagi hari. Pembatasan masuk juga dapat diberlakukan jika area gratis terlalu padat.

Institut Riset Nasional Properti Budaya Nara menawarkan lokakarya lempeng kayu seharga 1.500 yen, yang berlangsung sekitar 10 menit. Peserta dapat mempelajari lempeng kuno dan menggunakan manyogana, metode awal untuk menulis bunyi bahasa Jepang dengan aksara Tionghoa, sebagai acuan untuk tulisan mereka. Lempeng yang sudah jadi bisa dibawa pulang atau dipajang di menara bal jerami sebagai bagian dari panggung konser.

Ilmuwan tanah Kazumichi Fujii memandu kegiatan membuat krayon dari tanah atau bola lumpur yang dipoles. Biayanya 1.000 yen untuk orang dewasa dan 500 yen untuk anak-anak usia sekolah dasar ke bawah. Pilihan lain mencakup kegiatan membuat buku catatan mini seharga 800 yen bersama bengkel letterpress Tan dan sesi pembuatan tinta seharga 2.500 yen bersama Kinkoen, usaha di Nara yang telah berpengalaman selama 150 tahun dalam kerajinan tersebut.

Panggung sampingan gratis, Hiru no Utage, menyajikan program siang hari pada kedua tanggal. Secara keseluruhan, kegiatan-kegiatan ini menawarkan beberapa cara untuk menikmati acara, meski akses masuk ke area tidak menjamin tempat di lokakarya atau ketersediaan semua makanan.

Makanan lokal menghubungkan festival dengan Nara

Lebih dari 30 kios makanan dan lokakarya dilaporkan hadir dalam acara tersebut. Menu yang dipublikasikan menunjukkan bahwa keterlibatan lokal tidak sekadar memberi nama konser pada makanan festival biasa. Sejumlah produk menghubungkan bahan lokal Nara, catatan sejarah, atau usaha yang telah lama berdiri dengan lagu dan citra visual Zutomayo.

Nakamoto Sake Brewery menawarkan segelas sake Nagaya o seharga 800 yen, yang disebut sebagai rekreasi modern berdasarkan lempeng kayu yang digali dari situs kediaman Pangeran Nagaya. Kolaborasi ini menggunakan label khusus acara, tetapi kaitan sejarahnya berasal dari bukti tertulis yang menjadi dasar konsep pembuatan sake tersebut.

Contoh lain lebih akrab: nasi kepal teh dari Omusubi Banshun dijual seharga 350 hingga 500 yen, sementara Tenobe Takadaya menawarkan dua hidangan Miwa somen seharga masing-masing 900 yen. Kolaborasi antara toko es serut Hosekibako dan spesialis sushi daun kesemek Hiraso mencakup sirop khusus dan sushi dengan beras hitam yang terhubung dengan dunia visual band tersebut.

Program ini juga menampilkan teh Yamato, stroberi dan susu lokal, makanan fermentasi, bir kerajinan, serta ramen Tenri. Produk kolaborasi mencakup kuas Nara, kain jaring antinyamuk, dan alas kaki, sehingga perajin lokal hadir lebih dari sekadar melalui makanan. Harga diumumkan sebelumnya, tetapi bisa berubah pada hari acara.

Penyelenggara mengingatkan bahwa beberapa usaha biasanya tidak melayani festival dan hanya dapat menyediakan barang dalam jumlah terbatas. Mereka mengarahkan pengunjung ke Heijo kyo Autumn Sangaku Festa yang berlangsung bersamaan di Suzaku Gate Square, tempat tersedia kios makanan tambahan. Kerja sama ini membantu menjadikan area taman yang lebih luas sebagai bagian dari pengalaman acara.

Yamaha memperdengarkan instrumen tradisional dengan cara baru

Pengumuman Yamaha pada 29 September merinci pameran gratis yang memadukan instrumen tradisional dengan teknologi Real Sound Viewing. Pameran itu berpusat pada gakubiwa, sejenis kecapi yang digunakan dalam gagaku dan tradisi musiknya telah ada sejak instrumen tersebut tiba di Jepang pada zaman Nara.

Real Sound Viewing mempertahankan dan mereproduksi pertunjukan musisi melalui getaran instrumen, sinyal rekaman, dan pemrosesan audio digital. Untuk pameran ini, Yamaha berencana menciptakan kembali sebuah pertunjukan dengan gakubiwa sungguhan, sembari menyelaraskan rekaman ryuteki, seruling melintang, dan sho, organ mulut.

Aransemen yang digunakan adalah Byoshin wo Kamu dan Kikai Abura milik Zutomayo. Yamaha menyebut Yumiko Kiyota sebagai kontributor untuk gakubiwa, ryuteki, dan aransemen Real Sound Viewing, serta Marika Nawa untuk sho. Pencantuman nama para pemain memperjelas bahwa penyajian otomatis tersebut didasarkan pada permainan musisi yang direkam, bukan musik yang dihasilkan tanpa pemain.

Pameran itu juga menampilkan gakubiwa berhias khusus yang dipasangkan dengan gitar listrik Pacifica. Tim desain Zutomayo dan Yamaha Design Laboratory memberi kedua instrumen detail visual yang senada, termasuk desain serasi pada permukaan pemetik kecapi dan pelindung gitar. Pacifica Standard Plus khusus tersebut tidak dijual, dan pengunjung tidak diizinkan memainkan instrumen pameran itu.

Ini merupakan perluasan konkret dari gagasan utama konser: musik dapat menghubungkan bentuk-bentuk warisan dengan lagu kontemporer tanpa menjadikan instrumen tradisional sekadar dekorasi.

Melindungi situs sembari memperluas jangkauan penonton

Penyelenggara mengatakan permintaan yang jauh lebih besar dari perkiraan membuat mereka menyesuaikan panggung dan tata letak lokasi untuk menambah kapasitas. Perluasan itu dilakukan di situs bersejarah, sehingga perlu pembahasan mengenai kebisingan, kerumunan, peninggalan yang masih ada, dan fasilitas, bukan sekadar penjualan tiket.

ACAね dan staf mengatakan mereka berkonsultasi dengan otoritas lokal terkait, melakukan uji suara pada Februari, dan memastikan langkah-langkah perlindungan sebelum mendapat izin menggunakan area tersebut. Mereka juga belajar langsung dari Institut Riset Nasional Properti Budaya Nara. Kru pemasangan dan pembongkaran serta staf kios diwajibkan mengikuti aturan penggunaan situs.

Pengunjung diminta untuk tidak membuang sampah sembarangan, merokok, menggunakan api, atau merusak bunga dan tanaman. Pernyataan itu mengakui bahwa suara dan kepadatan pengunjung dapat berdampak pada warga sekitar, serta menyebut taman, Prefektur Nara, Kota Nara, Kepolisian Prefektur Nara, dan operator transportasi sebagai pihak yang kerja samanya memungkinkan acara berlangsung.

Keterangan mengenai pendanaan sponsor juga disampaikan secara spesifik. Zutomayo mengatakan mereka menyelenggarakan dan membiayai acara itu sendiri dengan dukungan luas dari berbagai pihak. Ini bukan berarti grup tersebut bekerja sendirian, dan partisipasi Yamaha tidak membuktikan bahwa Yamaha membiayai konser. Tidak ada informasi mengenai total biaya produksi atau penilaian akhir dampak terhadap situs.

Presedennya adalah pertunjukan yang diproduksi secara independen oleh Zutomayo di Osaka Kansai Expo pada September 2025, yang dilaporkan menarik sekitar 16.000 orang. Acara di Nara memperluas pendekatan tersebut menjadi dua hari konser dan festival siang hari yang lebih luas. Angka pengunjungnya tidak dapat dibandingkan secara langsung karena jumlah total di Nara mungkin mencakup pengunjung area gratis.

Dari proyek musik anonim menuju ambisi Dome

Zutto Mayonaka de Iinoni, yang biasanya disingkat menjadi Zutomayo, berpusat pada ACAね dan sekelompok musisi pendukung yang berganti-ganti. Ia merahasiakan wajah dan latar belakang pribadinya, sementara video animasi yang menampilkan karakter Nirachan memberi lagu-lagunya identitas visual yang mudah dikenali.

Proyek ini dimulai pada Juni 2018 dengan video YouTube untuk Byoshin wo Kamu dan menjalani debut mayor pada November tahun itu. Video debut tersebut dilaporkan telah ditonton 150 juta kali. Pengumuman Yamaha pada September mencantumkan 3,41 juta pelanggan YouTube dan total pemutaran lagu lebih dari 4,8 miliar kali. Angka-angka ini menggambarkan skala audiens daring grup tersebut, bukan jumlah penonton konser.

Zutomayo menggelar tur luar negeri pertamanya pada 2024. Ambisi mereka berikutnya adalah konser di Tokyo Dome, yang disebut sebagai target untuk tahun berikutnya, bukan pemesanan yang sudah dikonfirmasi. Belum ada tanggal atau pengumuman tiket.

Komitmen ACAね pada penutup acara berfokus pada keseluruhan pengalaman di sekitar musik, bukan sekadar pertunjukan. Sang vokalis mengatakan:

Aku ingin memberikan seluruh kemampuanku untuk segala hal yang kalian temui.

Di Nara, ambisi itu diwujudkan secara konkret melalui konser yang terhubung dengan pembelajaran arkeologi, kerajinan lokal, makanan, dan musik tradisional. Jumlah pengunjungnya masih memerlukan definisi yang konsisten, tetapi program acara menunjukkan bagaimana grup tersebut memanfaatkan produksi terbesarnya untuk menghadirkan berbagai pengalaman itu di satu tempat.

Poin Utama

• Bunkadenrai memadukan konser pada 10 dan 11 Oktober dengan festival gratis di Taman Sejarah Situs Istana Heijo.
• Jadwal resmi mencantumkan acara pada 2026 dan menempatkan konser di area Chodo-in pusat.
• Laporan menyebut jumlah pengunjung 60.000, 65.000, dan lebih dari 70.000; satu laporan secara jelas memasukkan area gratis dalam hitungannya.
• Pertunjukan pada 11 Oktober menampilkan 22 lagu selama dua jam dan ditutup dengan Akane Sasukoro yang baru dirilis.
• Zutomayo mengatakan mereka menyelenggarakan dan membiayai acara itu tanpa sponsor, dengan dukungan luas dari pihak lokal.
• Lokakarya, makanan lokal, dan pameran instrumen tradisional Yamaha menghubungkan musik dengan sejarah dan kerajinan Nara.
• Konser di Tokyo Dome merupakan ambisi yang dinyatakan, bukan acara yang sudah dikonfirmasi.