Jepang dan Korea Menunjukkan Ketahanan di Tengah Kemerosotan Pasar Seni Global

Jepang dan Korea Selatan: Titik Cerah di Tengah Tantangan Pasar Seni Global

Di tengah kemerosotan paling tajam dalam lebih dari satu dekade yang dihadapi pasar seni global, Jepang dan Korea Selatan muncul sebagai pusat ketahanan dan inovasi yang langka. Ketika pusat-pusat seni terkemuka dunia—New York, London, Paris, dan Hong Kong—bergulat dengan penurunan penjualan dan perubahan kebiasaan kolektor, kancah seni di Tokyo dan Seoul beradaptasi, berkembang, dan dalam beberapa kasus melampaui tren global. Artikel ini mengulas bagaimana kedua negara Asia Timur tersebut menghadapi gejolak, keunikan pasar mereka, serta pelajaran yang dapat diambil dari pengalaman mereka mengenai masa depan seni di Asia dan dunia.

Seberapa Parah Kemerosotan Pasar Seni Global?

Tahun 2024 menjadi tahun yang penuh tantangan bagi pasar seni global. Menurut Laporan Pasar Seni Global Art Basel dan UBS, total penjualan turun menjadi sekitar $57.5 miliar, merosot 12% dibandingkan tahun sebelumnya. Kontraksi paling terasa di segmen teratas: jumlah karya seni yang terjual di lelang dengan harga lebih dari $10 juta turun 39%. Secara keseluruhan, penjualan lelang publik merosot 25%, sementara penjualan dealer turun 6%. Ketidakpastian ekonomi, suku bunga tinggi, dan ketegangan geopolitik membuat pembeli maupun penjual lebih berhati-hati, terutama di segmen ultra-premium.

Meski menghadapi berbagai tekanan tersebut, jumlah transaksi secara global justru naik 3% menjadi 40.5 juta. Paradoks ini—nilai total yang lebih rendah tetapi volume transaksi yang lebih tinggi—mencerminkan pergeseran ke karya yang lebih terjangkau dan basis kolektor yang lebih luas. Segmen menengah dan bawah pasar terbukti lebih tangguh, bahkan sejumlah dealer kecil melaporkan pertumbuhan penjualan.

Jepang: Pasar yang Diam-Diam Melaju Pesat

Pasar seni Jepang sejak lama dianggap tertutup dan konservatif, tetapi dalam beberapa tahun terakhir terjadi transformasi yang berlangsung tanpa banyak sorotan. Antara 2019 dan 2023, pasar seni Jepang tumbuh 11%, mencapai sekitar $681 juta pada 2023—jauh melampaui pertumbuhan rata-rata global yang hanya 1% dalam periode yang sama. Kebangkitan ini menyusul puluhan tahun stagnasi setelah gelembung ekonomi 1980-an pecah, ketika kolektor Jepang termasuk yang paling berpengaruh di dunia.

Pada 2024, penjualan lelang seni rupa Jepang turun 19% menjadi $149.8 juta. Meski penurunan ini patut dicatat, angkanya tidak separah rata-rata penurunan global sebesar 27.3%. Jumlah lot yang ditawarkan di lelang merupakan yang tertinggi kedua dalam satu dekade, sementara tingkat penjualan mencapai rekor tertinggi dalam sepuluh tahun, yakni 73.9%. Ini menunjukkan kuatnya permintaan terhadap karya yang masuk ke pasar.

Sebagian besar transaksi di Jepang terjadi pada rentang harga yang lebih rendah: 91% lot lelang pada 2023 terjual dengan harga di bawah $10,000, dan 93% transaksi dealer bernilai kurang dari $50,000. Demokratisasi pasar ini membuat seni lebih mudah dijangkau oleh lebih banyak pembeli dan membantu menjelaskan kestabilan pasar. Pasarnya sangat berorientasi lokal: 84% penjualan dilakukan kepada kolektor Jepang dan 74% penjualan galeri berlangsung secara langsung, bukan di pameran seni atau secara daring.

Pasar seni Jepang juga menopang ekosistem yang besar: lebih dari 2,060 galeri dan dealer profesional, 47,320 seniman visual, serta lebih dari 5,000 museum (1,000 di antaranya mengkhususkan diri pada seni). Sektor ini mempekerjakan sekitar 12,700 orang secara langsung dan menopang usaha pendukung senilai $136 juta di bidang logistik, pembingkaian, dan layanan terkait.

Mengapa Pasar Jepang Begitu Tangguh?

Beberapa faktor menopang kekuatan relatif Jepang:

• Fokus Lokal: Pasar didominasi penjualan domestik dan hubungan jangka panjang antara kolektor dan galeri, sehingga terlindung dari guncangan global.
• Reformasi Pemerintah: Perubahan pajak baru-baru ini mempermudah galeri internasional untuk berpartisipasi dalam pameran seni di Jepang, sehingga meningkatkan keterlibatan internasional.
• Stabilitas Ekonomi: Kenaikan upah, inflasi yang moderat, dan peningkatan belanja konsumen turut membangun basis kolektor yang lebih percaya diri.
• Keterjangkauan: Harga rata-rata yang lebih rendah membuat seni lebih mudah dijangkau dan mendorong partisipasi yang lebih luas.

Namun, tantangan masih ada. Pasar ini masih relatif tertutup: hanya 10% penjualan dealer berasal dari pameran seni (dibandingkan 29% secara global), dan hanya 2% dari pameran di luar negeri. Penjualan daring juga masih terbatas, hanya mencakup 5% transaksi. Selain itu, seniman pendatang baru dan perempuan perlu lebih dipromosikan; karya mereka hanya mencakup 20% dari omzet galeri.

Siapa Saja Bintang Kancah Seni Jepang?

Jepang merupakan rumah bagi seniman yang dikenal luas di dunia, seperti Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara, dan Takashi Murakami. Harga lelang tertinggi bagi karya mereka sering kali dicapai di luar negeri, tetapi popularitas mereka turut mendorong minat terhadap seni kontemporer Jepang di dalam negeri. Bintang baru seperti Yu Nishimura juga mulai mencuri perhatian, dengan total penjualan lelang yang melonjak dalam beberapa tahun terakhir. Pameran seni di negara ini—Tokyo Gendai, Art Collaboration Kyoto, dan Art Week Tokyo—semakin menarik perhatian internasional sekaligus membantu memperkenalkan talenta baru.

Korea Selatan: Pertumbuhan Pesat dan Tantangan Baru

Pasar seni Korea Selatan mengalami pertumbuhan pesat selama dekade terakhir, didorong oleh dukungan pemerintah, kebijakan pajak yang menguntungkan, dan generasi kolektor baru. Pada 2022, pendapatan penjualan melampaui 1 triliun KRW, dengan lebih dari 103,000 karya seni terjual—lebih dari dua kali lipat jumlah pada 2019. Jumlah galeri swasta meningkat 75% dari 2019 hingga 2022, sedangkan jumlah pameran seni bertambah 34% dalam periode yang sama.

Seoul telah menjadi pusat utama, dengan menyelenggarakan acara internasional seperti Frieze Seoul dan Kiaf Seoul yang secara bersama-sama menarik puluhan ribu pengunjung dan lebih dari 100 galeri terkemuka. Kini, kota ini berada di peringkat ketiga dunia dalam jumlah museum swasta, sementara perusahaan besar seperti Samsung dan Hyundai telah berinvestasi besar di bidang seni.

Namun, 2024 menghadirkan tantangan baru. Penjualan lelang seni Korea Selatan turun 29% menjadi $61.7 juta, diikuti penurunan jumlah lot yang ditawarkan maupun terjual. Meski demikian, angka tersebut masih termasuk yang tertinggi dalam satu dekade terakhir, dan basis pasarnya kini lebih luas dari sebelumnya. Kontraksi ini tidak separah di China, tempat penjualan lelang merosot 46.1%.

Apa yang Membuat Pasar Korea Unik?

Beberapa ciri membedakan pasar seni Korea Selatan:

• Kolektor yang Lebih Muda: Generasi yang disebut "MZ Generation" (Milenial dan Generasi Z) semakin aktif. Mereka memandang seni sebagai kegiatan budaya sekaligus pilihan investasi menarik selain properti atau saham.
• Dukungan Pemerintah: Kebijakan seperti Undang-Undang Promosi Seni dan dana sebesar 1.75 triliun KRW untuk konten budaya telah mendorong ekosistem kolaboratif dan melonggarkan pembatasan ekspor.
• Insentif Pajak: Pembebasan pajak untuk penjualan karya seni tertentu mendorong investasi dan aktivitas koleksi.
• Internasionalisasi: Seiring meningkatnya sensor di China, semakin banyak galeri dan pelaku usaha internasional yang memilih Seoul sebagai basis mereka di Asia.

Terlepas dari berbagai keunggulan tersebut, pasar ini tidak kebal terhadap tren global. Jumlah galeri internasional di pameran-pameran besar menurun, dan sebagian pihak mempertanyakan apakah Seoul mampu mempertahankan posisinya sebagai pusat seni terkemuka. Meski begitu, berbagai acara baru, pameran museum yang mengesankan, serta pameran independen inovatif membuat kancah seni tetap semarak.

Pameran Seni dan Kolaborasi Lintas Negara

Pameran seni tetap menjadi penggerak utama aktivitas pasar di Jepang dan Korea, meski perannya berbeda. Di Korea, pameran seperti Frieze Seoul, Kiaf Seoul, dan Art Busan berperan sentral dalam pertumbuhan pasar dan profil internasionalnya. Art Busan, misalnya, telah memosisikan ulang dirinya sebagai wadah eksperimen dan koneksi regional, dengan menghadirkan bagian kurasi untuk seniman pendatang baru dan proyek lintas budaya. Pada 2025, Art Busan akan bermitra dengan Tokyo Gendai, mencerminkan tren kolaborasi yang kian berkembang antara lembaga-lembaga Jepang dan Korea.

Di Jepang, pameran seni tidak terlalu dominan karena sebagian besar penjualan berlangsung melalui galeri. Namun, acara seperti Tokyo Gendai dan Art Collaboration Kyoto semakin menonjol dan menarik perhatian lokal maupun internasional. Pameran-pameran ini menawarkan model unik—seperti fokus lintas budaya ACK dan program yang tersebar di seluruh kota—yang membedakannya dari pameran "seragam" yang terlihat di berbagai tempat lain di Asia.

Bagaimana Posisi Jepang dan Korea Dibandingkan dengan Negara Asia Lain?

Pasar seni Asia masih didominasi China dan Hong Kong, yang secara bersama-sama mencakup 80% penjualan di kawasan ini dan 19% pasar global. Namun, kedua pasar tersebut menghadapi tekanan besar pada 2024. Penjualan lelang China turun 31% menjadi $8.4 miliar, sementara penjualan di Hong Kong merosot 40% pada paruh pertama tahun ini. Segmen pasar menengah berkinerja baik, tetapi penjualan bernilai tinggi mengalami kesulitan, dan ketidakpastian ekonomi mendorong kolektor memperketat anggaran.

Sebaliknya, Jepang dan Korea menunjukkan stabilitas dan kemampuan beradaptasi yang lebih baik. Pasar mereka lebih kecil—Jepang menguasai 5% pasar seni Asia, sementara porsi Korea bahkan lebih rendah—tetapi kinerjanya melampaui rata-rata kawasan. Kedua negara diuntungkan oleh pergeseran ke karya yang lebih terjangkau dan basis kolektor yang lebih luas, serta meningkatnya keterlibatan internasional.

Munculnya Kolektor dan Seniman Baru

Salah satu tren paling signifikan di Asia adalah munculnya kolektor baru, khususnya pembeli muda dari China, Taiwan, dan Korea Selatan. Mereka mendorong permintaan terhadap seni kontemporer dan ultra-kontemporer, meski permintaan lelang terhadap seniman yang lahir setelah 1990 belakangan melemah. Seniman perempuan dan kolektor muda juga semakin menonjol, mencerminkan perubahan sosial yang lebih luas.

Seniman Jepang dan Korea semakin terlihat di panggung global. Nama-nama mapan seperti Yayoi Kusama dan Zao Wou-Ki mencetak rekor harga, sementara seniman yang lebih muda mendapat pengakuan internasional. Galeri Asia memperluas jangkauan ke ibu kota negara-negara Barat, dan galeri Barat semakin banyak mewakili seniman Asia, sehingga kawasan ini semakin terintegrasi dalam ekosistem seni global.

Apa Langkah Selanjutnya bagi Pasar Seni Jepang dan Korea?

Meski menghadapi tantangan pada 2024, ada optimisme yang berhati-hati terhadap masa depan. Dealer di kedua negara memperkirakan penjualan akan stabil atau membaik pada 2025, dengan optimisme terbesar di segmen pasar menengah. Volatilitas politik dan ekonomi tetap menjadi kekhawatiran utama, tetapi tren mendasar—partisipasi yang lebih luas, keterlibatan internasional yang meningkat, dan fokus pada aksesibilitas—menunjukkan bahwa Jepang dan Korea berada pada posisi yang baik untuk terus bertumbuh.

Berbagai acara besar pada musim gugur ini, termasuk Frieze Seoul, Kiaf Seoul, Tokyo Gendai, dan Aichi Triennale, membuka peluang untuk menemukan bintang baru dan memperkuat posisi kawasan ini sebagai pusat seni kontemporer yang semarak. Seiring terus berubahnya pasar seni global, pengalaman Jepang dan Korea memberikan pelajaran berharga tentang ketahanan, kemampuan beradaptasi, dan pentingnya membangun basis kolektor yang beragam dan aktif.

Ringkasan

• Pasar seni global mengalami kontraksi 12% pada 2024, dengan penurunan tajam pada penjualan di segmen teratas. Namun, volume transaksi meningkat karena pembeli beralih ke karya yang lebih terjangkau.
• Pasar seni Jepang tumbuh 11% antara 2019 dan 2023, melampaui rata-rata global, dan tetap stabil berkat fokus lokal serta harga yang terjangkau.
• Pasar Korea Selatan berkembang pesat dalam beberapa tahun terakhir, didorong dukungan pemerintah, kolektor muda, dan acara internasional, meski penjualan lelang pada 2024 turun 29%.
• Kedua negara lebih tangguh daripada China dan Hong Kong, yang mengalami penurunan lebih tajam pada 2024.
• Pameran seni dan kolaborasi lintas negara membentuk ulang lanskap kawasan, dengan Jepang dan Korea semakin sering bekerja sama dan menarik perhatian internasional.
• Generasi baru kolektor dan seniman mendorong perubahan, menjadikan pasar lebih dinamis dan beragam.
• Terlepas dari tantangan yang masih ada, prospek pertumbuhan dan inovasi berkelanjutan di kancah seni Jepang dan Korea tetap optimistis.