Hiburan Korea Selatan Menghadapi Krisis Identitas di Tengah Puncak Kesuksesan Global

Imperium Budaya di Persimpangan Jalan

Hiburan Korea Selatan tampak tak tergoyahkan di panggung global. BTS menaklukkan tangga lagu internasional, Parasite menyapu bersih penghargaan Oscar pada 2020, dan drama Korea mendominasi jam tayang Netflix di seluruh dunia. Ekspor budaya mencapai rekor $15.18bn pada 2024, mengukuhkan reputasi negara itu sebagai adidaya budaya. Namun, di balik kisah sukses yang gemerlap ini, dua pilar Korean Wave menghadapi transformasi mendasar. Sinema dan K-pop, industri yang membangun imperium soft power Korea Selatan, kini menghadapi tantangan yang mengancam fondasi kreatif pencapaian mereka. Krisis ini bukan disebabkan oleh merosotnya minat internasional, melainkan pergeseran struktural di dalam negeri yang dapat mengubah cara budaya Korea menjangkau audiens global.

Daftar Isi

1. Imperium Budaya di Persimpangan Jalan
2. Kemerosotan Sinema Korea
3. Paradoks Streaming
4. Lanskap K-pop yang Berubah
5. Jarak dari Audiens Domestik
6. De-Teritorialisasi Budaya Korea
7. Respons Pemerintah dan Tantangan Strategis
8. Dampak terhadap Manusia
9. Tantangan Struktural yang Lebih Luas
10. Jalan Menuju Keberlanjutan Budaya
11. Intisari

Tanda-tanda peringatan datang dari tempat tak terduga. Statistik pemerintah menggambarkan satu hal, tetapi pelaku industri mengisahkan hal lain: jumlah penonton menurun, penjualan album merosot, dan jalur produksi kreatif tertekan. Perkembangan ini memunculkan pertanyaan apakah Korea Selatan dapat mempertahankan dominasi budayanya dalam dekade mendatang sekaligus menjaga keaslian dan inovasi yang pertama kali memikat dunia.

Kemerosotan Sinema Korea

Sinema Korea menghadapi krisis terparah dalam beberapa dekade. Jumlah penonton film Korea maupun internasional anjlok 45% sejak 2019, dari 226 juta menjadi hanya 123 juta. Pendapatan box office turun dari $1.3bn menjadi $812m pada periode yang sama, menciptakan tekanan finansial di seluruh industri. Investasi merosot tajam seiring distributor menghindari risiko. Distributor Korea yang dahulu merilis lebih dari 40 film produksi lokal per tahun kini memperkirakan hanya akan merilis 20 film pada 2025, dengan peringatan bahwa 2026 bisa lebih sulit lagi setelah tumpukan produksi era pandemi habis.

Krisis ini mendorong pernyataan dramatis dari para pelaku senior industri. Kim Han-min, sutradara trilogi Yi Sun-sin, menyampaikan penilaian lugas ketika mengatakan kepada para anggota parlemen tahun lalu bahwa sektor ini

nyaris kolaps

. Pernyataan blak-blakan ini mencerminkan kekhawatiran mendalam terhadap kelayakan struktural pembuatan film Korea dalam kondisi saat ini.

Jason Bechervaise, profesor film Korea di Hanyang University, melihat masalah struktural yang lebih dalam, bukan sekadar kemunduran sementara.

Margin yang terus menipis dan biaya yang meningkat selama bertahun-tahun telah menggerus produksi film beranggaran menengah, tempat para sutradara baru dahulu mengembangkan kemampuan dan pembuat film mapan bereksperimen,

jelasnya.

Sebagian besar jalur pengembangan talenta kini beralih ke platform streaming, tempat investasi lebih stabil dan jadwal produksi lebih bisa diprediksi.

Peralihan talenta dan modal ke layanan streaming menciptakan lingkaran setan bagi sinema tradisional. Ketika jumlah penonton bioskop menyusut, distributor semakin menghindari risiko dan memproduksi lebih sedikit film yang dapat memberi alasan bagi penonton untuk datang ke bioskop.

Jeda penayangan

—periode antara perilisan di bioskop dan ketersediaan di layanan streaming—menyusut menjadi hanya beberapa pekan untuk banyak judul, sehingga mengurangi dorongan bagi penonton untuk membeli tiket. Konsolidasi industri telah dimulai, dengan operator jaringan Lotte Cinema dan Megabox berencana menggabungkan 1,682 layar mereka agar bertahan di pasar yang menyusut.

Bioskop berinvestasi besar-besaran dalam format premium seperti Imax dan Dolby untuk meningkatkan pengalaman menonton. Namun, tanpa pasokan film lokal menarik yang konsisten, pelaku industri mengatakan peningkatan fasilitas semacam itu tidak akan menghasilkan pemulihan berkelanjutan. Busan International Film Festival ke-30 pada 2025 menyoroti tantangan ini. Angka box office menunjukkan penurunan besar, sementara para pemimpin industri secara terbuka membahas solusi dan menyoroti absennya film laris lokal.

Paradoks Streaming

Platform streaming global tampak sekaligus menjadi penyelamat dan ancaman bagi sinema Korea. Netflix dan layanan lainnya telah menginvestasikan miliaran dolar dalam konten Korea, menghasilkan serial dan film yang sukses secara internasional serta mengangkat profil penceritaan Korea di dunia. Namun, banyak profesional memandang hubungan ini sebagai pedang bermata dua. Platform streaming kerap mengutamakan daya tarik global ketimbang kekhasan lokal, sehingga mendorong kreator mengikuti formula yang mudah diterima di pasar internasional. Jangkauan memang meluas, tetapi kebebasan artistik terbatas dan budaya sinema Korea yang dahulu berkembang pesat melemah.

Dominasi streaming sebagian bermula sebagai respons terhadap krisis geopolitik. Selama bertahun-tahun, pembiayaan drama Korea mengikuti

aturan sepertiga

tidak tertulis: rumah produksi bergantung pada biaya siaran domestik, penempatan produk, dan yang terpenting, penjualan hak tayang internasional di muka ke Jepang. Sistem itu runtuh pada 2012 ketika ketegangan diplomatik terkait sengketa wilayah mendorong entitas Jepang menghentikan pembelian konten Korea, sehingga banyak perusahaan produksi bangkrut.

Platform streaming China mengisi kekosongan tersebut, tetapi membeli konten dengan harga yang jauh di bawah nilai sebenarnya. Drama

My Love from the Star

dilaporkan dijual seharga $600,000, meskipun menghasilkan pendapatan lebih dari $100 juta bagi platform-platform China. Pengganda pendapatan sebesar 166 kali ini menunjukkan bagaimana kreativitas Korea menghasilkan karya populer kelas dunia, tetapi pada saat yang sama menguras modal. Netflix hadir pada 2016 dengan model berbeda, menawarkan modal asing besar dan stabil yang tidak terpengaruh risiko politik kawasan.

Intervensi Netflix mengubah ekonomi produksi secara mendasar. Sebelum era streaming, biaya rata-rata satu episode drama Korea berkisar antara $250,000 hingga $330,000. Dengan model Netflix, produksi orisinal kelas atas kini menelan biaya antara $1.7 million dan $2.4 million per episode. Pada April 2023, setelah pertemuan antara CEO bersama Netflix Ted Sarandos dan Presiden Korea Selatan Yoon Suk Yeol, Netflix mengumumkan investasi $2.5 billion untuk konten Korea selama empat tahun, dua kali lipat dari total pengeluarannya di Korea Selatan sejak 2016.

Investasi ini menyelamatkan industri dari keruntuhan finansial, tetapi menciptakan ketergantungan baru. Pada 2022, 60% dari 221 million pelanggan Netflix telah menonton program Korea pada tahun sebelumnya, dan konten Korea menyumbang 8-9% dari total jam tayang, melampaui konten Inggris dan Jepang. Namun, para peneliti mencatat bahwa produksi banyak serial beranggaran besar kini

tidak mungkin dilakukan tanpa investasi Netflix,

sehingga memberi platform itu pengaruh besar atas hak kekayaan intelektual dan kendali kreatif.

Lanskap K-pop yang Berubah

K-pop, yang sejak lama dianggap sebagai ekspor budaya terkuat Korea Selatan, juga memasuki masa penuh ketidakpastian. Penjualan album fisik turun 19.5% pada 2024, penurunan pertama dalam satu dekade, dari 115.2 million unit menjadi 92.7 million. Proyeksi menunjukkan penurunan ini akan berlanjut hingga 2025. Statistik ini mencakup rilisan internasional, meski hanya sedikit yang berhasil menembus tangga lagu Korea secara berarti. Ini menunjukkan tantangan di pasar domestik maupun internasional.

Industri musik beralih ke sumber pendapatan lain untuk mengimbangi penurunan tersebut. Agensi-agensi besar menemukan penyelamat pada pendapatan konser, yang kini melampaui penjualan album tradisional seiring perusahaan memprioritaskan tur global. Pergeseran ini mencerminkan perubahan lebih luas dalam cara K-pop beroperasi. Areum Jeong, profesor studi Korea di Arizona State University, mengamati bahwa perusahaan semakin berfokus pada penggemar paling setia.

Perusahaan K-pop mulai terutama melayani fandom inti dan seolah mengesampingkan gagasan untuk dikenal luas oleh publik,

kata Jeong.

Ketika perusahaan memenuhi kebutuhan fandom inti, fandom itu akan berbelanja dan memberi dukungan.

Fokus yang sempit ini memengaruhi cara para idola direkrut, dilatih, dan dipasarkan. Model yang berpusat pada penggemar fanatik ini telah menyebar ke luar Korea, dan industri di negara lain meniru pendekatan tersebut. Namun, masih ada pertanyaan apakah strategi ini mampu menghasilkan fenomena global yang mampu menembus pasar luas seperti BTS atau Blackpink, yang menandai era keemasan K-pop. Agensi kecil, yang dahulu penting bagi eksperimen dan keberagaman, kesulitan bertahan karena kenaikan biaya produksi dan menyusutnya pangsa penggemar menekan margin mereka.

Kinerja pasar belakangan ini menunjukkan tekanan tersebut. Album solo anggota Blackpink Jennie dan Lisa masing-masing debut di posisi ketujuh tangga album AS sebelum keluar dari 10 besar setelah sepekan. Tak satu pun menghasilkan lagu yang mencapai posisi lebih tinggi dari nomor 68. Pendatang yang relatif baru seperti Tomorrow X Together, Ateez, dan Twice meraih posisi tangga lagu yang solid pada pekan pertama berkat penjualan album fisik yang kuat, sebelum turun tajam.

Jarak dari Audiens Domestik

Bahkan di Korea Selatan, genre ini menghadapi hambatan. Sarah, pembawa acara podcast Idol Cast, mencatat bahwa

K-pop kehilangan banyak daya tarik pasar di Korea Selatan—musik ini tidak ditulis untuk menarik audiens Korea, melainkan lebih ditujukan kepada audiens global yang seragam.

Menurutnya,

K-pop berusaha menjadi segalanya bagi semua orang, dan akhirnya tidak menjadi apa-apa bagi siapa pun.

Keseragaman ini sebagian dipicu oleh pergeseran bahasa. K-pop semakin banyak memasukkan lirik berbahasa Inggris setelah kesuksesan

Dynamite

milik BTS sebagai lagu berbahasa Inggris sepenuhnya. Hal ini membantu daya tarik internasional, tetapi membuat pendengar Korea merasa terasing. Grup inovatif seperti Le Sserafim dan Aespa, yang tidak mendapat dorongan pemasaran kuat seperti BTS dan Blackpink, kesulitan menemukan pijakan di pasar AS meski kualitas musik mereka diakui.

Genre ini juga semakin terpisah dari budaya Korea yang lebih luas. Sarah menunjukkan bahwa

para idola tidak terlihat di drama TV atau acara varietas; banyak konten beralih ke platform [daring] tertutup seperti Weverse.

Pengelompokan ini mengurangi paparan di ranah arus utama, sementara interaksi terkonsentrasi pada penggemar yang sudah ada alih-alih menarik audiens baru.

Pergeseran demografis di kalangan penggemar memperberat tantangan ini. Usia audiens meningkat signifikan, dengan banyak perempuan yang lebih tua memasuki ruang fandom. Meski merupakan segmen pasar yang sah, perubahan demografis ini dapat menjauhkan calon penggemar yang lebih muda, yang mungkin akan mengenal K-pop. Sementara itu, tangga lagu Korea kini dipenuhi artis J-pop, rap Korea, serta

idola 2D

seperti Plave, grup idola virtual, yang menandakan pergeseran selera domestik.

Minimnya lagu hit baru terlihat dalam data streaming. Lagu hit grup pria BigBang dari 2015,

Bang Bang Bang

,

secara konsisten menjadi salah satu lagu K-pop yang paling banyak diputar di seluruh dunia selama beberapa bulan terakhir, dan itu bukan hal baik bagi K-pop,

kata Sarah.

Di mana lagu-lagu barunya?

De-Teritorialisasi Budaya Korea

Muncul sebuah paradoks ketika budaya Korea meraih pengaruh global yang belum pernah terjadi sebelumnya: kesuksesan tidak lagi menjamin keuntungan bagi perusahaan Korea. Film animasi Netflix yang sukses,

KPop Demon Hunters

, menjadi film animasi yang paling banyak ditonton di platform itu. Namun, film tersebut merupakan produksi Amerika yang menggunakan estetika Korea, bukan produk Korea yang autentik. Film ini disutradarai bersama oleh Maggie Kang, warga Kanada keturunan Korea, dan menampilkan pengisi suara Korea, tetapi keuntungannya mengalir ke perusahaan-perusahaan Amerika.

Jeong menggambarkan fenomena ini sebagai

gagasan K-pop yang terde-teritorialisasi dan hibrida, alih-alih produk K-pop yang autentik

. Konsep budaya Korea kini cukup mudah dipindahkan sehingga dapat diproduksi ulang secara internasional tanpa keterlibatan Korea. Grup serupa yang dilatih dengan metode Korea kini bermunculan di Jepang dan Asia Tenggara, menciptakan persaingan langsung bagi perusahaan Korea.

Bechervaise mengamati perubahan dinamika kreatif ini. Ketika produksi dalam negeri semakin mengikuti formula, studio Amerika dan kreator diaspora Korea mulai mengambil unsur budaya Korea untuk karya seperti

Minari

,

Beef

dan

Demon Hunters

.

Korea telah mengalahkan Hollywood dalam permainannya sendiri,

katanya,

tetapi kini seolah-olah Hollywood yang mengalahkan Korea dalam permainannya sendiri.

Tren ini meluas ke luar industri hiburan. Kesuksesan global gagasan Korea membuka peluang bagi perusahaan asing untuk mengambil nilai ekonomi tanpa memberi keuntungan kepada kreator Korea. Namun, audiens tetap mencari pengalaman autentik dengan budaya Korea. Setelah

KPop Demon Hunters

dirilis, museum, merek makanan, dan perusahaan kosmetik kembali mengalami peningkatan minat terhadap barang-barang yang ditampilkan dalam film. Ini menunjukkan bahwa meski estetika Korea memiliki daya tarik global, audiens tetap menghargai keterhubungan dengan budaya Korea yang sesungguhnya.

Respons Pemerintah dan Tantangan Strategis

Pemerintah Korea Selatan merespons dengan berbagai inisiatif ambisius. Rencana lima tahun berskala besar mengalokasikan 51.4tn won (£26bn) untuk investasi budaya, dengan tujuan memperluas jangkauan budaya global Korea Selatan dan memperkuat industri budaya secara lebih luas. Strategi ini mencakup ekspor konten, pelatihan seni, pariwisata, dan olahraga. Presiden Lee Jae Myung menunjuk pendiri JYP Entertainment sekaligus tokoh besar K-pop Park Jin-young untuk menjadi ketua bersama komite kebudayaan kepresidenan baru yang bertugas mempromosikan budaya pop Korea secara internasional.

Agensi besar seperti HYBE dan SM Entertainment membuka anak perusahaan di Asia Tenggara, India, dan China untuk menangkap pertumbuhan di pasar berkembang. Ekspansi ini mengikuti pola chaebol Korea—konglomerat milik keluarga yang membawa keahlian dari produksi peralatan rumah tangga dan mobil ke sektor hiburan. CJ Group, yang awalnya perusahaan makanan, menjadi salah satu investor pendiri DreamWorks SKG milik Steven Spielberg pada 1990-an demi memperoleh hak distribusi untuk negara-negara Asia. Kini, CJ ENM termasuk perusahaan hiburan terbesar di Korea.

Para pengkritik berpendapat bahwa fokus pada ekspansi ke luar negeri berisiko mengabaikan infrastruktur domestik yang dahulu mendorong kebangkitan budaya Korea Selatan. Ada kekhawatiran bahwa mengejar pasar global dapat mengikis keaslian budaya yang awalnya menarik audiens internasional. Jeong meyakini industri akan terus menghasilkan uang, tetapi mengingatkan bahwa kesuksesan finansial saja tidak menjamin pembaruan kreatif.

Industri hiburan Korea akan terus meraih keuntungan dengan cara ini,

ujarnya,

tetapi saya rasa akan sulit menciptakan sesuatu seperti KPop Demon Hunters yang disukai begitu banyak orang di seluruh dunia.

Dampak terhadap Manusia

Di balik statistik dan strategi bisnis, dampak terhadap manusia terus meningkat. Sistem K-pop mengandalkan pelatihan intensif, investasi besar, dan produksi tanpa henti. Kenaikan biaya produksi, ongkos tur internasional, dan tekanan untuk menghasilkan lagu viral telah mendorong perusahaan hiburan ke wilayah finansial yang berisiko. Agensi kecil kesulitan bertahan, sementara bahkan label besar menghadapi margin keuntungan yang menyusut.

Kelelahan mental dan fisik dialami aktor, idola, penari, dan pekerja di balik layar yang menghadapi jadwal melelahkan serta ketidakpastian pekerjaan. Masalah kesehatan mental, yang sudah menjadi isu sensitif di Korea Selatan, semakin sulit diabaikan ketika persaingan meningkat. Para penampil menghadapi tekanan luar biasa untuk segera sukses atau berisiko digantikan, sehingga menimbulkan pertanyaan tentang keberlanjutan secara finansial, emosional, dan kreatif.

Kontroversi terbaru yang melibatkan NewJeans menyoroti ketegangan ini. Grup yang mendapat pujian kritikus tersebut, dan pernah dianggap sebagai harapan terbesar K-pop di AS setelah Blackpink dan BTS, terjerat sengketa hukum dengan manajemen. Grup ini berusaha mengakhiri kontrak dengan Ador, anak perusahaan Hybe yang membentuk mereka, dengan tuduhan salah kelola. Ador kemudian menggugat NewJeans, meski label itu belakangan menyatakan mereka

menyesalkan persoalan ini berkembang hingga ke pengadilan dan meyakini bahwa sebagian besar klaim yang diajukan anggota NewJeans sejauh ini muncul akibat kesalahpahaman

.

Anggota Danielle mengungkap kondisi yang memprihatinkan selama masa pelatihannya, dengan menyebut pengawasan terus-menerus dan kewajiban meminta persetujuan manajemen untuk setiap makanan. Sebuah koalisi organisasi perdagangan pada Februari memperingatkan bahwa sengketa ini dapat

meruntuhkan

industri K-pop. Grup ini terus bertindak sebagai pelapor pelanggaran terkait hak pekerja di industri yang secara hukum pernah menyangkal status pekerja bagi para bintangnya. Pengadilan Korea Selatan baru-baru ini memutuskan mendukung Ador dengan mengabulkan perintah sela yang melarang NewJeans bekerja di luar kontrak mereka hingga sidang gugatan utama digelar.

Tantangan Struktural yang Lebih Luas

Krisis hiburan mencerminkan tantangan nasional yang lebih dalam. Korea Selatan menghadapi perlambatan ekonomi yang drastis, populasi yang menua dengan cepat, angka kelahiran yang sangat rendah, serta lanskap geopolitik yang kompleks. Proyeksi menunjukkan perlambatan pertumbuhan ekonomi yang signifikan, dengan rata-rata pertumbuhan tahunan diperkirakan turun tajam dalam beberapa dekade mendatang. Perpecahan politik yang dalam dan kebuntuan legislatif menambah tantangan domestik.

Krisis demografi berdampak pada setiap industri, termasuk hiburan. Menyusutnya populasi kaum muda berarti berkurangnya calon penampil dan pasar domestik yang lebih kecil untuk konten yang menyasar anak muda. Militer, yang menghadapi kekurangan personel akibat penurunan angka kelahiran, bersaing dengan perusahaan hiburan untuk mendapatkan talenta muda, sementara wajib militer tetap diwajibkan bagi sebagian besar pria.

Di bidang geopolitik, Korea Selatan menghadapi ambisi nuklir Korea Utara, sikap militer China yang semakin agresif, serta persaingan teknologi AS-China. Ekspor budaya menghadirkan soft power yang membuka peluang bagi inisiatif diplomatik dan ekonomi, menumbuhkan niat baik serta menciptakan lingkungan yang lebih terbuka terhadap kepentingan Korea di luar negeri. Namun, mempertahankan keunggulan ini membutuhkan inovasi dan adaptasi terus-menerus.

Negara ini secara konsisten berinvestasi besar dalam penelitian dan pengembangan, menempatkan diri sebagai pemimpin dalam AI, komputasi kuantum, dan teknologi canggih. Ekspor industri pertahanan melonjak untuk memenuhi permintaan global. Namun, industri budaya membutuhkan jenis investasi dan mekanisme dukungan yang berbeda dari sektor teknologi atau manufaktur.

Awal mula Hallyu—Korean Wave—dapat ditelusuri ke pilihan kebijakan tertentu yang dibuat saat krisis. Krisis keuangan Asia 1997-98 memaksa restrukturisasi chaebol Korea, membuka peluang pasar bagi pemain yang lebih kecil. Presiden Kim Dae-Jung mendorong teknologi informasi dan budaya populer sebagai pendorong utama masa depan Korea. Pemerintah mencabut larangan bepergian ke luar negeri bagi warga Korea, undang-undang sensor dibatalkan, dan investasi infrastruktur menjadi fondasi ekspor budaya.

Pelajaran sejarah ini menunjukkan bahwa krisis dapat mendorong transformasi, tetapi hanya dengan pilihan kebijakan yang dirancang secara sadar. Tantangan saat ini mungkin memaksa Korea Selatan kembali membenahi industri budayanya, dengan menyeimbangkan ambisi global dan keberlanjutan domestik.

Jalan Menuju Keberlanjutan Budaya

Industri hiburan berada di persimpangan jalan dan menghadapi pilihan mendasar tentang arah masa depannya. Korea Selatan harus memutuskan apakah produksi budaya semata-mata akan digerakkan algoritma dan tren global, atau apakah negara itu menghargai ekosistem kreatif jangka panjang yang memelihara inovasi autentik.

Pengalaman negara lain dapat menjadi bahan pertimbangan. Industri hiburan Kanada menghadapi tantangan serupa akibat globalisasi, dengan sekitar setengah dari industri film dan TV-nya melayani produksi Amerika. Para pakar Kanada mencatat bahwa Korea Selatan berhasil karena membuat konten untuk audiens Korea yang mencerminkan kehidupan mereka sendiri, lalu mengekspor karya lokal yang sukses. Pendekatan ini berbeda dari strategi Kanada yang kerap menyamarkan identitas Kanada agar menarik pasar yang lebih luas.

Investasi infrastruktur menjadi pembeda pendekatan Korea. Alih-alih mendanai proyek satu per satu, pemerintah Korea Selatan berinvestasi dalam infrastruktur industri secara luas, seperti Digital Media City di Seoul, yang menaungi perusahaan teknologi dan media. K-Content Strategic Fund senilai $400 million menghimpun investasi dari perusahaan swasta, termasuk studio dan bank, dengan jaminan pemerintah untuk memanfaatkan pasar modal demi ekspansi global.

Budaya kerja yang intens dan mendorong kebangkitan K-pop juga kini menjadi sorotan. Warga Korea bekerja dengan jam kerja terpanjang di antara negara-negara maju, sebuah kenyataan yang tercermin dalam sistem pelatihan idola. Metode ini menghasilkan superstar global, tetapi memunculkan pertanyaan tentang keberlanjutan bagi manusia. Pasar internasional mungkin enggan meniru sistem yang begitu intensif, sehingga hiburan Korea mungkin perlu mengembangkan metode produksinya.

Pengamat industri menyarankan beberapa prioritas untuk pertumbuhan berkelanjutan. Memperkuat produksi film beranggaran menengah dapat membangun kembali jalur pengembangan talenta yang dibutuhkan sutradara baru. Diversifikasi sumber pendapatan di luar tur dapat mengurangi tekanan pada grup K-pop. Memperluas dukungan bagi kreator independen dapat menjadi penyeimbang konsolidasi korporasi. Perlindungan hak kekayaan intelektual dalam kesepakatan streaming dapat memastikan kreator Korea memperoleh nilai dari karya mereka.

Yang terpenting, menjaga keterhubungan antara budaya Korea dan audiens global membutuhkan pelestarian keaslian sekaligus keterbukaan terhadap inovasi. Korean Wave sukses bukan karena meniru formula Barat, melainkan karena menawarkan sudut pandang dan pendekatan bercerita yang khas dan mampu menyentuh audiens secara universal. Keseimbangan antara kekhasan dan universalitas ini mungkin menjadi kunci kesuksesan di masa depan.

Intisari

• Jumlah penonton sinema Korea turun 45% sejak 2019, sementara pendapatan box office merosot dari $1.3bn menjadi $812m
• Distributor memperkirakan hanya akan merilis 20 film Korea pada 2025, turun dari lebih dari 40 film pada tahun-tahun sebelumnya
• Penjualan album fisik K-pop turun 19.5% pada 2024, penurunan pertama dalam satu dekade
• Netflix berkomitmen menginvestasikan $2.5 billion untuk konten Korea selama empat tahun, mengubah ekonomi produksi secara mendasar
• Pemerintah Korea Selatan mengumumkan rencana investasi budaya sebesar 51.4tn won selama lima tahun
• Ekspor budaya Korea mencapai rekor $15.18bn pada 2024 meski menghadapi tantangan domestik

• Jeda penayangan

  antara perilisan di bioskop dan di layanan streaming menyusut menjadi hanya beberapa pekan untuk banyak judul
• Jaringan Lotte Cinema dan Megabox berencana menggabungkan 1,682 layar di tengah konsolidasi industri
• Konten Korea menyumbang 8-9% dari total jam tayang Netflix, melampaui konten Inggris dan Jepang
• Sengketa hukum NewJeans dengan manajemen menyoroti masalah hak pekerja dalam sistem idola